Anders dan kunstenaars opereren architecten per definitie vanuit het centrum van de samenleving. Als een van de weinige architecten toont Rem Koolhaas aan dat je vanuit dat midden toch een kritische distantie in acht kunt nemen. Is in zijn strategieën een hint gelegen voor kunstenaars om betekenisvolle kunst te scheppen in een wereld waarin betekenis geen enkele kans meer lijkt te hebben?

Schrijver Edzard Mik bezocht het door het OMA ontworpen CCTV hoofdkantoor in Beijing en schreef een lyri...

The Shape of Evidence onderzoekt de rol van het document in hedendaagse kunst. Kunstenaars gebruiken veelal bestaande beelden uit film, tekst, foto's of ander (archief)materiaal afkomstig uit journalistiek, reclame, wetenschappelijke verhandelingen of industriële archieven. Niet alleen de visuele bronnen die zij zich toe-eigenen verwijzen naar een 'objectieve' staat van informatie, maar ook de strategieën die kunstenaars inzetten om het materiaal naar hun hand te zetten, refereren aan kwest...

Urging a grassroots style based on activist engagement, entrepreneurship, design, and more, this book offers opposing perspectives on independent, progressive cultural production stemming from small initiatives. Similar to a pamphlet or a bundle of essays, it considers the formal frameworks and cultures of an independent and truthful undercurrent to move upwards. The book offers no evidence but shares experiences and perspectives with analytical support, which equally brings a rhetorical styl...

Most of Marc Boumeester's thinking falls under affect theory, a philosophy of a new generation, which in its turn is fueled by Deleuzian scholarship. Boumeester formulates new and contemporary concepts that can be put into action in art and design education through an operational style called "intensive thinking". In the book, many interesting examples of educational programmes and works of art are accompanied by images relating to how this theoretical approach can be applied in art and desig...

Over the past 30 years, the rise of art as research has brought theory to the center of art education. Out of Theory: Relational Ecologies of Theory and Practice in the Arts explores how theory can be approached in the arts and its evolving connections with other disciplines. The first part examines the dynamic relationship between theory and practice; the second presents outcomes from Polyphonic Landscapes, an artistic research project that treats theory as practice. It asks: What is a lands...

Interrupting the City explores the ways in which artistic practices and interventions constitute the public sphere. To interrupt the city (be it digitally or materially) means to arrest the flow or circulation that the city consists of. The tactics by which this interruption is achieved may vary, ranging from a media offensive to riots in the streets, but each and every time these activities affect the public sphere, also make the public sphere. Thus, the public domain is constituted by a com...

In MEESTERWERKEN MEESTERZETTEN wordt niet zozeer uitgegaan van het idee of concept 'meesterwerk', maar van kunstwerken die steeds aan de vraag onderworpen worden: 'wat is er IN het kunstwerk gaande dat dit al dan niet tot een meesterwerk of meesterzet maakt?' De gekozen werken zijn afkomstig uit het gebied van de beeldende kunst en dat van de muziek, en uit diverse tijden en culturen. Deze diversiteit geeft het boek mede zijn reikwijdte. Thema's die aan bod komen zijn o.a.: de cultus van het ...

Walking is as much a cultural practice as it is an embodied experience. The contributions in this book highlight the interrelations between bodies, knowledges, places, affects, and other materialities through phenomenological, artistic, and methodological lenses. Walking is explored as a relational practice situated in specific landscapes – it connects different cultural practices, holds material-semiotic performativity, and always involves an interweaving of (geo)political territories and ...