In 'The emancipated museum' the art historian and researcher Steven ten Thije engages in a personal inquiry into the importance of art museums in a society that is becoming ever more fragmented. In spite of the unprecedented success of museums in attracting masses of visitors, the future of the museum is uncertain. Museums may appear calm and self-assured to outsiders, but not even this noble showcase of art is immune to the cracks in society. The tensions between high and low, newcomer and n...

In deze essaybundel van Jeroen Lutters staat de verbeelding van de scheppende mens centraal. Dit is het verhaal van de mens die door zijn scheppende kracht in staat is chaos te veranderen in orde, vormeloosheid te transformeren in vorm en duisternis te veranderen in licht. Michelangelo’s werk, het hoogtepunt van de Renaissance, is de belangrijkste bron in dit boek. Michelangelo brengt het idee van de universele menselijke scheppende kracht in beeld, die zich kan manifesteren in ieder indivi...

Queer Culture+ explores the rich intersection of queer studies and art, emphasizing how these two fields coalesce to challenge societal norms and redefine identity, gender, and sexuality. Queer studies, an inherently interdisciplinary field, delves deep into understanding and critiquing traditional concepts of gender and sexuality while embracing non-normative identities. The text situates queer art within this context, illustrating how it has evolved from marginalized expressions to mainstre...

'Self-Institution/Terminology Audit' is a collection of profiles and lexicons documenting artistic practices that operate as self-declared institutions. It examines the act of self-institution as both a conceptual and operational approach, focusing on how these practices structure themselves and engage with their contexts. Initiated by the Office for Joint Administrative Intelligence (O.J.A.I.), this publication investigates artist offices, bureaus, departments, ministries, societies, centres...

Media, Arts & Design Education+ explores the dynamic intersection of arts education and global diversity, offering insights into how inclusive and innovative educational practices are reshaping the field. This volume features contributions from international scholars and practitioners, examining how arts education evolves in response to societal shifts, digital innovation, and the growing need for inclusivity. Through critical discussions and case studies, the book highlights the transformati...

Scratching the Surface is een essaybundel die reflecties en analyses biedt over de complexe wereld van graffiti en streetart. In opdracht van het Mondriaan Fonds brengt deze bundel acht experts samen die hun inzichten delen in deze dynamische kunstvormen en verschillende toekomstperspectieven verkennen. Welke ontwikkelingen bepalen de scene en wat kunnen we vandaag de dag leren van graffiti en streetart?

Kunnen we over Europa praten zonder Eurocentrisch te zijn? Hoe kunnen we elkaar op gelijke voet treffen in een ongelijke wereld?Deze vragen komen voort uit een onderzoeksproject/experiment waarin kunstenaars en onderzoekers samen werken aan een kunstentoonsteling in Kunstraum Kreuzberg/Bethanien in Berlijn in november 2013, en de publicatie 'In Search of Europe? Art and Research in Collaboration. An Experiment'.De groep kunstenaars en onderzoekers gingen samen op zoek naar Europa - lang geled...

The fourth instalment of the ‘Teaching Objects’ series revolves around “Creation”. In this art novella the reader is guided by Lisa, a young artist who is facing death. A dialogue with four works by the American painter Cy Twombly emerges from the question of life’s duration, and Lisa discovers the secret of creative speech. The protagonist’s thoughts bring her to Gaeta, a seaside town near Velia, the ancient Greek town in Italy, now named Elea – the place where the school of Pa...

In The Aesthetics of Ambiguity: Understanding and Addressing Monoculture betogen Pascal Gielen en Nav Haq dat multiculturalisme paradoxaal genoeg gebaseerd is op monocultureel denken. De publicatie verkent deze paradox door monocultuur in verschillende hedendaagse contexten te onderzoeken. Het boek wil monocultuur analyseren met behulp van een veelzijdige benadering, door historische, sociale, culturele en ideologische perspectieven samen te brengen. Kunst kan daarbij zowel dienen als middel ...