Fotograaf, beeldend kunstenaar en dichter ROMMERT BOONSTRA en JAAP SCHOLLTEN werkten in 2013 voor museum TwentseWelle in Enschede aan een bijzonder project, getiteld 'Horizon City'.

In een Wunderkammer van bijna honderd vierkante meter ontstond een verbeelding van de wereld rond markante figuren uit de familiegeschiedenis van Scholten. Dit boek geeft die Wunderkammer een extra dimensie, zowel in beeld als in teksten.

MIRO SVOLIK - HOMAGE TO ALL MY INSPIRATIONS met een boeiende inleiding van ERIC MIN in het Nederlands, Engels en Tsjechisch.

Sinds het prille begin van zijn kunstenaarsloopbaan voert MIRO SVOLIK [CZ, 1960] een permanente dialoog met het platte vlak. Hij reduceert de drie of vier dimensies van de zichtbare werkelijkheid tot er een leesbaar fragment ontstaat. Voor een fotograaf is dit een behoorlijk revolutionaire ingreep. In de experimentele fotografie neemt hij sinds eind jaren '80 een bijzon...

Het karakter van een oud, verlaten klooster. De schoonheid van een vervallen gevel. Boomstammen die de vloeren van een oud gebouw doen bewegen.

Levendige klimop door het venster, dat het totale plaatje siert.

De krachtige, maar tegelijkertijd mooie verandering van tijd en moeder natuur die alles over neemt.

Open je ogen en ervaar deze utopie!

Elk gebouw heeft een verhaal. Afgebrokkelde plafonds die tot instorting neigen, verf dat van de muren afbladdert; de adrenaline van het bezoeken van deze lo...

What Is This Thing Called Polaroid? gaat over de bijzondere kwaliteiten van Polaroid-fotografie en de rol die dit medium speelt in het werk van de kunstenaar Ulay. Al vanaf de jaren 1970 onderzoekt Ulay de mogelijkheden van Polaroid, leidend tot radicaal en baanbrekend werk. Het eenmalige en onmiddellijke karakter van elke individuele Polaroidfoto sluit goed aan bij Ulays performance-kunst en body art. Ulays experimenten gaan zo ver dat hij uiteindelijk zelf ín een grote Polaroidcamera is ga...

The project of Sanne Peper about The Deep South, a highly complex and interesting part of the US has culminated in the publication of 'Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness', a fairytale-like photo/text book about good and evil, the human condition, an alt-right chipmunk who goes by the name of Jeremiah Day, and ultimately about the fear of the other. Half of the book consists of photographs, but Sanne Peper also wrote about things she experienced and the tales people told her. Of this sh...

By examining photography through geography and philosophy, this book makes evident that place is not the content of a definite representation. To do this, it breaks down the participatory elements of photography into six tropes: the photographer, the camera, the photograph, the image, the spectator, and the genre. Afterwards, through a rigorous theoretical analysis of each of these themes vis-à-vis the notion of place, it shows how they manifest inactive, contingent, unlocalizable, liminal, ...

What is it like to attend a museum today?

In fifteen emblems, each made of one photograph and one lyrical text, Limonard looks closely at what we may experience at the Rijks Museum and Rembrandt House in Amsterdam.

The emblems evoke Old Masters, Lost Companions, Recovery Rooms, a live Performance, the Sense of Touch, The Hunt for Satisfaction, Etiquette, and more.

Gostavas de capturar fotografias que além de transmitirem emoções, contam histórias traduzidas em verdadeiras obras de arte?

Numa jornada de capítulos que percorrem as técnicas mais simples aos segredos mais bem guardados da fotografia de rua, vais partir à descoberta de múltiplas ferramentas que vão permitir elevares as tuas habilidades fotográficas a outro nível e registares fotografias que nunca pensaste serem possíveis.

Aprender a usar a luz, a composição ou o meio urbano sÃ...

Hoe worden herinneringen bewaard – in archieven, in geheugens, in het landschap en op film? Beeldend kunstenaar en filmmaker Fiona Tan (1966, Indonesië) onderzoekt manieren waarop tijd wordt vastgelegd.

In deze publicatie staan haar werken Gray Glass (2020), Inventory (2012) en Footsteps (2022) centraal, de sleutelwerken in de gelijknamige tentoonstelling bij Eye. Hanneke Grootenboer reflecteert in een essay op de wijze waarop kijken, denken en tijd samenkomen in het werk van Tan. Daarbij ...

In 1999, a short video of a solitary boy kicking an empty bottle up a hill in Mexico City became the first instalment of Children’s Games, a series of works by artist Francis Alÿs (b. Antwerp, 1959). The ongoing project, which now numbers around thirty-five works, has gradually given shape to an extensive collection of videos of children at play. For almost twenty years, Alÿs and his collaborators Félix Blume, Julien Devaux, and Rafael Ortega have been travelling around the world to docu...