Er is maar één officieel erkende Nederlandse surrealist: Johannes Hendrikus Moesman (1909-1998).

Als Moesman in de jaren twintig van de twintigste eeuw een Utrechtse kunstboekhandel binnenstapt en daar in aanraking komt met surrealistische tijdschriften uit het buitenland, wordt een groot kunstenaarschap geboren. De internationale surrealisten verzetten zich tegen wat zij zagen als het verstikkende rationalisme van hun tijd en vierden de ultieme vrijheid van het onbewuste, de dromen en de e...

Abrupte afsnijdingen en extreme perspectieven. Close-ups. Sterke licht-en donkercontrasten en diagonale composities. Nieuwe Fotografie en film uit het interbellum elkaar ontmoeten in één tentoonstelling. Hierin is te zien hoe deze die kunstvormen in Nederland toentertijd sterke verwantschap vertonen. Cineasten, fotografen en schilders kozen vergelijkbare thema’s en stilistische middelen. Met een nieuwe, moderne blik bekekenen ze de zichtbare werkelijkheid.

Voor het eerst is er in Nederlan...

Sam Drukker (1957) schildert de mens in al zijn facetten op een

eigenzinnige manier. Met krachtige penseelstreken weet hij de

geportretteerde neer te zetten, waarbij imperfectie en psyche

centraal staan.

Al decennialang weet hij ook met zijn zelfportretten te imponeren.

Niets ontziend schildert hij zichzelf: naakt, dan weer kwetsbaar,

soms trots, waarbij hij zichzelf psychologiserend becommentarieerd.

Zo geeft hij op zijn eigen wijze inhoud aan een eeuwenoud genre

waarbij de kunstenaar, de sp...

De lotgevallen van de Rembrandt met de rode baret zijn bijna te

bizar om waar te zijn. Het portret werd in 1823 aangekocht door de

Prins van Oranje, de latere koning Willem II, voor zijn kunstcollectie,

die de beste Nederlandse privéverzameling ooit was.

Geteisterd door oorlogsgeweld want door Willem achtergelaten in

Brussel tijdens de Belgische Opstand van 1830, in 1918 kwijtgespeeld

als erfstuk van zijn nazaten na de Eerste Wereldoorlog,

na de Tweede Wereldoorlog in beslag genomen in Dayto...

In oktober 2022 presenteert Kunstmuseum Den Haag een grote

tentoonstelling over het leven en werk van het kunstenaarsechtpaar

Anni en Josef Albers. Na hun opleiding aan het Bauhaus in Duitsland

groeien zij in de Verenigde Staten uit tot pioniers van het

modernisme. Josef Albers’ onuitputtelijke experiment met kleur en

vorm leidt tot zijn beroemde reeks Homage to the Square, terwijl

Anni Albers wordt beschouwd als een van de grondleggers van de

moderne textielkunst. Aan de hand van ruim 200 ...

Welke kunst was officieel toegestaan in nazi-Duitsland? Dat de nationaalsocialisten de moderne kunst uitsloten, is alom bekend. Maar dat het Duitse rijk onder Hitler de hedendaagse kunst aanwendde als propagandamiddel, kunsttijdschriften liet verschijnen en omvangrijke tentoonstellingen organiseerde, is maar bij weinigen bekend. Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide?

De officiële kunst uit de periode 1933 tot 1945 is uit het collectieve geheugen verd...

‘Ich bin kein Künstler, ich bin Maler’. Zo vatte de Duitse schilder Norbert Tadeusz (1940-2011) zijn artistieke opdracht krachtig samen. Als jonge kunstenaar in de jaren 1960 keerde hij zich tegen de heersende trends van de conceptuele en geëngageerde kunst en een halve eeuw lang zou Tadeusz zich volledig toeleggen op het schilderen van het menselijk bestaan in al zijn schoonheid en complexiteit. Hij heeft onverschrokken, consistent en compromisloos zijn hele artistieke carrière het th...

Bij ‘barok’ zal niemand dadelijk aan Groningen – stad en provincie

– denken. Toch zijn hier in de tweede helft van de zeventiende en

de eerste helft van de achttiende eeuw belangrijke barokke

ontwerpen tot stand gekomen: torenbekroningen, kerkmeubilair,

interieurs van borgen en stadswoonhuizen, met daarin portretten,

maar ook voorbeelden van historieschilderkunst. Vaak ontstonden

deze intrigerende ensembles in samenwerking tussen verschillende

kunstenaars: de architect Allert Meijer o...

Kritisch maar met een knipoog kijkt Wim Delvoye (Wervik, België,

1965) naar de huidige samenleving. Dit resulteert in kunstwerken

die grenzen doen vervagen. In zijn kunst komen het verleden en het

heden samen. Er is aandacht voor het vakmanschap maar ook voor

de ready-made en alledaagse populaire objecten.

Wim Delvoyes kunst is conceptueel. Als kunstenaar draagt hij

verschillende petten: de ontwerper-ondernemer. Heraldische

strijkplanken, gasflessen beschilderd in Delfts blauw, cementtrucks,

...