Met de veelkleurige, surreële mensbeelden van kunstenares Bep Scheeren (Kerkrade, 1950) is

altijd iets bijzonders aan de hand. De uitgebeelde personen, zowel mannen als vrouwen, zijn

in fysieke zin zonder één enkele uitzondering atypisch. Alle lijven zijn namelijk van gedaante

veranderd. Eigenlijk kunnen deze mensbeelden worden opgevat als ingenieuze constructies

die ver boven de werkelijkheid uitstijgen.

De zorgvuldig samengestelde werken roepen bij alerte kijkers voortdurend vragen op. Z...

Hans Klein Hofmeijer nummert sinds 1979 consequent zijn kunstwerken. Na bijna veertig jaar nadert hij het duizendste 'artefact'. De publicatie 'Artefact nr. 953 - Gapingen van mijn geest' heeft een status aparte in zijn oeuvre. Collega-kunstenaars, fotografen, oud-museumdirecteuren, kunsthistorici, verzamelaars, een wetenschapper, galeriehouder/curator, vormgever en een dichter reageren op het werk van Hans Klein Hofmeijer. Ze geven op persoonlijke wijze inkijk in het oeuvre van Klein Hofmeij...

Erich Wichman (1890-1929) was eigenlijk teveel tegelijk: schilder, tekenaar, graficus, beeldhouwer en ontwerper, excentriekeling, antiparlementair dwarsligger, antiburgerlijk scribent, principieel alcoholist, medeoprichter van de Amsterdamse Rapaillepartij, kunstcriticus en tegen het eind van zijn leven ook nog fascist. In de enerverende periode tussen ca. 1912 en 1929 leerde hij veel kunstenaars en literatoren kennen, onder wie Theo van Doesburg, Wassili Kandinsky en Adriaan Roland Holst.

W...

Het complete werk van Jan van Eyck bij de grootste Van Eyck-expo ooit.

Als schilder van de Bourgondische hertog Filips de Goede en van het flamboyante hof en de rijke inwoners van steden als Brugge en Gent torende Jan van Eyck (1390-1441) mijlenhoog uit boven zijn tijdgenoten. Van Eycks weergaloze techniek, zijn grondige wetenschappelijke kennis en zijn ongeëvenaarde observatievermogen waren doorslaggevend voor de verdere ontwikkeling van de beeldende kunst. Van Eyck – Een optische revolut...

James Ensor verwierf al zeer vroeg een legendarische status. Volgens de gangbare romantische kunstopvat - tingen werd zijn werk geboren uit de persoonlijke en ideologische frustraties van een miskende, eenzame, halve gek op een zolderkamer in Oostende. Wat niet het geval is.

Herwig Todts dook voor zijn onderzoek in Ensors honderden vrijgegeven brieven en zijn (naar het woord van Emile Verhaeren) ‘wonderbaarachtiglijke’ geschriften. Ze bieden een belangrijke correctie op het bestaande bee...

Johan Clarysse culls and paints images, unbiased, guided only by their potential for leaving a lasting impression on the viewer. To this end, imagery is assessed for its tension and contrasts, for its ability or inability to convey meaning, as well as for the presence of any unsettling enigmas. That is, drama without any restrictive narrative. Tension without any apparent curve. Clarysse’s work stands out because of its unique language, the use of soft, muted colours, its existential themes...

Breathtaking work by Hans Memling, the Flemish Primitive in Bruges

The Flemish Primitive artist Hans Memling (c. 1435–1494), who played a crucial role in early Netherlandish painting, is inextricably associated with Bruges. Among his most impressive creations are the St John Altarpiece and the St Ursula Shrine, which he created for St John’s Hospital in the city. Seven more of this fifteenth-century master’s finest works can also be seen in Bruges, at what is now the St John’s Hospita...

Van Zutphen nooit genoeg – Bertus Voortman

‘Ik zou liever wat minder gaan eten, dan dat ik niet meer zou mogen schilderen,’ aldus Bertus Voortman in een interview in 1985. Schilderen uit levensbehoefte, het tekent de gedrevenheid van deze Zutphense kunstenaar. In zijn lange leven schiep hij een omvangrijk oeuvre, waarin Zutphense stadstaferelen en Achterhoekse landschappen en dorpsgezichten ruim vertegenwoordigd zijn. Maar ook legde hij zijn impressies vast tijdens reizen, en maakte hij...

The first monograph of Rogan Gregory, the artist/designer on the forefront of contemporary organic form-making

Scarlett Hooft Graafland (1973) creates magical photographic images of highaltitude salt flats in Bolivia, remote farming sheds in Iceland, the beaches of Dubai, Madagascar, the polar region and the village of Gorinchem, The Netherlands. Her work touches upon major themes such as the disappearance of traditional cultures and the fragility of nature, yet the tone is always light, colourful and surreal. Initially, Scarlett mainly took pictures to document her sculptures and performances, but he...