Het futurisme is de eerste, radicale, avant-garde: kunstenaars die aan het begin van de twintigste eeuw zoeken naar een nieuwe vormentaal om de moderne tijd – techniek, snelheid en verandering – mee uit te beelden. Deze experimentele kunst is van grote invloed geweest op álle modernistische kunst die daarop zou volgen.

Maar het futurisme is veel meer en veel breder, dan een stroming in de beeldende kunst: een radicale, activistische beweging, compleet met charismatische leider, programm...

Running from the Storm: Kunst uit Oekraïne 1912-2023 is het eerste overzicht van hedendaagse kunst uit Oekraïne in Nederland, aangevuld met posities uit de historische avant-garde. Het toont een spectrum van de kunstgeschiedenis in Oekraïne, met een selectie van werken variërend van schilderkunst, tekenkunst, video, installatie, performance, beeldhouwkunst, geluid, fotografie en textiel. De titel komt van een schilderij uit 1989 van de kunstenaar Oleh Holosiy (1965-1993), en laat zien hoe...

De allereerste expressionistische beweging van Nederland ontstond omstreeks 1914 toen een groep jonge kunstenaars geïnspireerd raakte door de internationale avant-garde die steeds vaker te zien was in Nederland. Ook het werk van Vincent van Gogh, Paul Cézanne en Henri Le Fauconnier werd in ons land getoond op spraakmakende tentoonstellingen. Tegelijkertijd ontdekten kunstenaars het pittoreske Noord-Hollandse dorp Bergen, waar zij zich vanaf 1910 vestigden en een gemeenschappelijke expressio...

De turbulente ontwikkeling die André Volten op zijn zoektocht naar het absolute beeld in de jaren 1950-1965 doormaakte van lyrisch-abstract schilder naar constructivistisch beeldhouwer, wordt in dit boek en de gelijknamige tentoonstelling 'De jonge André Volten, The Splendour of Youth and Error' voor het eerst gedetailleerd in kaart gebracht. Opgeslagen op de zolder van zijn atelierwoning in Amsterdam Noord en, op een enkel doek na, al meer dan zestig jaar nooit meer getoond. Ook voor wie b...

Neo Rauch (Leipzig, 1960) is een prominente wegbereider van de grote terugkeer van de figuratie binnen de beeldende kunst. In de jaren ’90 veroverde hij de internationale kunstwereld met zijn figuratieve schilderijen. Zijn werk viel toen buiten de gangbare canon van de hedendaagse kunst; het was niet abstract én niet conceptueel. Zijn voorliefde voor strips, zijn afkomst uit de DDR, het nieuwsgierig makende, ongrijpbare karakter van zijn verhaallijnen – ieder element is onderdeel van het...

In zijn geboorteland Spanje is kunstenaar Antonio López (1936) een fenomeen. Hij wordt er bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische kunstenaar’. Zijn werken zijn divers. In zijn schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken kiest de Meester van het Spaans realisme niet alleen voor verschillende onderwerpen, maar ook voor verschillende materialen.

Kenmerkend voor de Spanjaard is zijn extreem gedetailleerde werkwijze: het schilderproces is een manier om de wereld beter te leren k...

De thematiek van kunstenaar Sam Drukker (Goes, 1957) was altijd al de mens in al zijn hoedanigheden: jong, oud, man, vrouw, sterk en kwetsbaar, maar de laatste tien jaar schilderde hij vooral de dolende en op drift geraakte mens. Samen met zijn projecten ‘ Minje’ (een eerbetoon aan Joodse overlevenden) en ‘Verdrijving uit het Paradijs’ vormen deze schilderijen en tekeningen de kern van een grote overzichtstentoonstelling in Museum JAN te Amstelveen.

In het boek worden ook recent gema...

Honderd jaar na zijn geboorte eert Museum Prinsenhof Delft de internationaal gerenommeerde Delftse kunstenaar Bram Bogart (1921-2012) met een overzichtstentoonstelling en een boek. Bogart is als abstract expressionistisch materieschilder, de grondlegger van de Nederlandse informele schilderkunst en inspiratiebron voor Delftse kunstenaars als Jan Schoonhoven en Jan Henderikse.

Bogarts eigenzinnige oeuvre is in de publicatie kleurrijk verbeeld en verwoord. Van zijn vroege figuratieve stillevens...

Rake portretten en wervelende kunstkritieken. Als geliefd portretschilder en gerespecteerd criticus begaf de Dordtse kunstenaar Jan Veth (1864-1925) zich in het hart van de Nederlandse kunstwereld rond 1900. Zijn portretten geven gezichten aan deze tijd, zijn kunstkritieken vormen een hartstochtelijk pleidooi voor het belang van kunst. Veth schilderde met zijn pen, verfijnd en doortastend, en schreef met zijn penseel, vurig en poëtisch. Zowel in verf als in woorden had Veth het vermogen zijn...