Tussen 1930 en 1937 maakte de wereldberoemde kunstenaar Pablo Picasso (1881-1973) een reeks van 100 monumentale etsen. De reeks is de geschiedenis ingegaan als Suite Vollard, zo genoemd naar Ambroise Vollard. Hij was een van de belangrijkste kunsthandelaars van Parijs. Vanaf hun eerste ontmoeting in 1901 steunde Vollard Picasso’s carriëre en gaf later opdracht tot het maken van de prentenserie.

Suite Vollard bevat etsen over uiteenlopende onderwerpen, zoals de Griekse mythologie, het ateli...

Carel Willink (1900-1983) woonde bijna heel zijn leven in het gebied rondom het Rijksmuseum. De wereld waarin hij leefde, veranderde hij soms in een wereld die hij schilderde. Hij maakte foto’s van allerlei huizen en beelden in zijn nabije omgeving en gebruikte die in zijn atelier voor een compositie. Daarin zijn elementen uit de werkelijkheid aangevuld met zijn fantasie. Amsterdam door de ogen van Carel Willink toont zijn foto’s en de schilderijen die hij ervan maakte. Zijn biograaf

Rém...

De rivier de Vecht, die loopt van Utrecht naar Muiden, weerspiegelt al eeuwen zowel de schoonheid van de natuur als de rijkdom van de Hollandse cultuur uit het verleden. Vooral in de zeventiende en achttiende eeuw vestigden zich hier meerdere rijke families uit Amsterdam en Utrecht. Zij lieten langs de Vecht grote, indrukwekkende

buitenplaatsen bouwen, vaak voorzien van lommerrijke tuinen. Dit rijkgeschakeerde landschap trok veel kunstenaars aan

die de schoonheid van de Vechtstreek vastlegden...

Hoe beeldden kunstenaars door de eeuwen heen het Friese boerenleven en het platteland af op doek en papier? In dit boek zijn kunstwerken van het Friese plattelandsleven samengebracht, waarin de boer, het landschap, de dieren en de bedrijfsgebouwen belicht worden. Al die werken samen laten een enorme afwisseling in kunstuitingen zien: van realistisch, figuratief, impressionistisch, expressionistisch, fijnschilderwerk en naïeve kunst tot abstract. Qua techniek is er eveneens een grote variatie...

Hollandse meesters kregen het vak onder de knie door de tekenkunst

De hoeveelheid tekeningen die in de zeventiende eeuw is gemaakt, is immens. Als jonge schilders hun opleiding bij een meesterschilder begonnen, moesten zij eerst het tekenen onder de knie krijgen. Maar ook ervaren schilders bleven oefenen in tekenen naar naaktmodel, of namen op hun tochten door het land schetsboeken mee om hun indrukken vast te leggen. Voor de compositie van veel schilderijen werden getekende voorstudies gebru...

Kunstgeschiedenis volgens straatkunstenaar Banksy

Met zijn herkenbare stijl weet straatkunstenaar Banksy altijd de aandacht te trekken. Niet voor zichzelf, want de kunstenaar blijft liever anoniem, maar wel voor zijn statements. Of het nou wordt versnipperd op een kunstveiling, of opduikt in de openbare ruimte, elk werk heeft iets te zeggen. Kelly Grovier ontleedt de ogenschijnlijk eenvoudige kunst van Banksy.

Straatkunstenaar Banksy maakt voor zijn uitdagende muurschilderingen, geïmprovisee...

De auteur gaat uit van de stelling dat kunst bijdraagt aan kennisvorming door middel van een eigen epistemologie met een eclectische onderzoekspraktijk. Daarbij treedt hij in dialoog met cultuurtheoretische concepten rond Vrijheid en Openbaarheid. Als voorbeeld gaat hij in op het werk van kunstenaars en filosofen, waarvan het werk het kernthema van de overdracht van kennis en ervaringen als continue onderzoeksproces verduidelijken.

Diversiteit. Dat is zonder meer een kenmerkende eigenschap van Adrie Krijgsman. Een diversiteit die in zijn beeldende werk en dus ook in dit boek alom aanwezig is .

Gedurende zijn hele kunstcarrière heeft hij meestal in series gewerkt. Typerend voor dat seriële werken is de spreuk die hij vaak hanteert: waar je goed in bent moet je kunnen loslaten. Wanneer je blijft doorgaan met iets wat je voldoende onder de knie hebt verval je al snel in herhaling. En het leven is in Krijgsman zijn ogen t...

‘It is weight that gives meaning to weightlessness.’

Als één uitspraak het werk en met name de serie ‘torsen’ van Els Kingma typeert dan is het wel deze van de beeldhouwer Isamu Noguchi , een leerling van Brancusi. Haar uit zware stenen gehouwen ‘torsen’ richten zich moeiteloos op, lijkt het, in hun streven naar gewichtloosheid en onthechting. Het is alsof de ranke lichamen zich aan de massieve steen willen ontworstelen. Ze articuleren de overgang naar een andere werkelijkheid,...