In het hart van New York, prachtig gelegen met zicht op Central Park, prijkt The Frick Collection. Een geliefd museum, geroemd om de hoge kwaliteit van de collectie. In 'Manhattan Masters' wordt het mooiste van het mooiste getoond uit dit museum. De schilderijen verruilden Europa meer dan 100 jaar geleden voor Amerika en zijn sindsdien nooit meer in Europa te zien geweest. Bij hoge uitzondering leent The Frick Collection ze uit aan het Mauritshuis.

In deze uitgave gaat alle aandacht uit naar...

Spreeuwenzwermen zijn ongelofelijk dynamisch en esthetisch. Ze lijken soms figuren te vormen, die je pas ziet als je een zwerm fotografeert. Dan wordt als het ware een still gemaakt van de spreeuwenwolken, die als vloeistofdia’s langs de avondhemel zwermen. Fotograaf Erik Hijweege vindt met De Nibelungen-serie de dramatiek in de spreeuwenwolken in de Nederlandse lucht. Op zijn foto’s lijken de spreeuwen samen een vis te vormen, een zwaan, een zeehond of een ram.

Kunsthistorica Maartje va...

‘De mens versierde eerst zichzelf, daarna zijn grot’,

aldus Ted Noten. Hij is een kritische maker die zijn

eigen vakgebied en maatschappelijke ontwikkelingen

onder de loep neemt. Niet dwingend of belerend,

maar luchtig en met humor. Noten is grensverleggend

in de keuze van zijn onderwerpen, materialen en

manier van werken. Het woord serendipiteit past hem

als een jas: hij bezit de gave om mogelijkheden te zien

waar je ze niet zoekt. Een ware open geest, met de

wereld als atelier. Naast ee...

Hoe zag het leven van kinderen eruit tegen het einde

van de 19de eeuw? Door de ogen van kunstenaars als

Hendrik Willem Mesdag, Suze Robertson, Thérèse

Schwartze, Jozef Israëls of Jacob Maris komt een

vermakelijk, schrijnend of ontroerend beeld naar voren.

De kinderen die zij schilderden werkten met hun

ouders op het land of bij het binnenhalen van de vis.

Hun bestaan was gericht op overleven. Het Kinderwetje

van Van Houten (1874) bracht hier 150 jaar geleden

geen verandering in. Daarin wer...

In zijn eigen tijd is de Drentse kunstenaar en schrijver Albert Steenbergen (1814-1900) een zeer bekende Drent. Ondanks zijn handicap, waardoor hij gebonden is aan hulpmiddelen, trekt hij er als jongen op uit om insecten te vangen. Deze tekent hij uiterst nauwkeurig na. Zijn talent valt op en hij vertrekt naar Hilversum om zich verder te ontwikkelen als kunstenaar. Na enkele succesvolle jaren als schilder van bloem- en vruchtstillevens in Haarlem en Amsterdam keert Steenbergen terug naar zijn...

Mary II Stuart werd als Engelse prinses de ambassadrice van tinglazuuraardewerk uit Delft. De opdrachten die door plateelbakkerij De Grieksche A voor haar als koningin zijn gemaakt, behoren tot het Nederlandse culturele erfgoed dat internationaal bekend is.

'Koninklijk Blauw' brengt voor de allereerste keer Delfts aardewerk van Willem III en Mary II samen in een tentoonstelling en laat daarmee de keramische rijkdom zien die volgde uit deze Nederlands-Britse verbintenis. Van metershoge bloemp...

Geloof in beeldhouwkunst

René van Seumeren 1923-1989

Door Jaap Versteegh, met een voorwoord van Jan Teeuwisse

In de Nederlandse beeldhouwkunst uit de 20e eeuw openbaart zich onder katholieke kunstenaars een fascinerende zoektocht naar een zuivere verbeelding van een Godsgeloof, in een samenleving die gekenmerkt wordt door secularisering. Deze ontwikkeling is goed te herkennen in het verfijnde werk van de beeldhouwer René van Seumeren (1923-1989).

In Geloof in beeldhouwkunst besteedt kunsthi...

Onderweg naar Bentheim Tekenreizen door Twente in de zeventiende en achttiende eeuw

In de zeventiende en achttiende eeuw trekken veel jonge kunstenaars het land door, op zoek naar geschikte vergezichten, rivierlandschappen en bossen. Ook de provincie Overijssel, de regio Twente en de Nederlands-Duitse grens behoren tot de bestemmingen van de landschapskunstenaars. Kasteel Bentheim, net over de grens bij Oldenzaal, wordt meermaals getekend en geschilderd, maar ook de Twentse regio wordt in bee...

‘Ik zag hem kijken, ik zag zijn hand flitsend over het papier gaan, maar ik kon nooit zien wat daar ontstond. Ik dacht: het zal wel mooi zijn. Het was altijd mooier.’ Sjoerd Kuyper.

Dirck Nab tekent in de natuur. Hij tekent in krachtige lijnen met houtskool of krijt, waarbij licht ont-staat tussen het zwart. Vaak is in zijn werk te zien hoe de structuren het onderwerp meetrekken naar een andere wereld, totdat je alleen ‘het gevoel overhoudt’, zoals hij zegt.

‘Tekenen, het blijft i...