Een speciale selectie van de mooiste schilderijen uit de 17de eeuw te vinden in Nederlandse musea. Met uiteraard Vermeer en Rembrandt, maar ook Hendrick Avercamp en Gerard Terborch. Nu samengevoegd in één kunstkaartenboek. Kaarten om te versturen of om op te hangen, of een boek om gewoon in te kijken en te genieten.

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedend...

In 2017 ontving Eja Siepman van den Berg de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor Nederlandse beeldhouwers. Wim Pijbes, de voormalig directeur van het Rijksmuseum analyseerde en roemde haar werk. Hij sprak o.m. de volgende woorden uit:

“Haar werk is vertegenwoordigd in zowel museale als privécollecties. Op vele plekken in de openbare ruimte zijn haar beelden te bewonderen. Zij is als beeldhouwer verwant aan het gedachtegoed van Charlotte van Pallandt, destijds een van de weinige vrouwen die...

Denemarken, eerste helft van de negentiende eeuw. Een land dat in grote crises verkeert. Een enorme brand in 1794, die het paleis Christiansborg volledig in de as legt, lijkt een periode van rampspoed al te voorspellen: verloren oorlogen, een monetaire crisis, het afbrokkelen van de absolute monarchie. Ondanks – of is het: dankzij – deze problematiek bloeien kunst, cultuur en wetenschap in deze periode als nooit tevoren. Uit de as van een land in crisis herrijst de Deense Gouden Eeuw.

In ...

Met zijn Vanitasstilleven met portret van een jonge schilder uit 1651 verwierf de kunstenaar David Bailly een prominente plaats in de kunstgeschiedenis. Het schilderij is al sinds de negentiende eeuw veelbesproken vanwege de hoge kwaliteit en opmerkelijke combinatie van portret en stilleven. Nog altijd wordt het werk omringd door vragen. Schilderde de kunstenaar zichzelf als jongeman? En wie is de vrouw die als een grijze schim tegen de achterwand verschijnt?

In David Bailly – Tijd, dood e...

In zijn geboorteland Spanje is kunstenaar Antonio López (1936) een fenomeen. Hij wordt er bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische kunstenaar’. Zijn werken zijn divers. In zijn schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken kiest de Meester van het Spaans realisme niet alleen voor verschillende onderwerpen, maar ook voor verschillende materialen.

Kenmerkend voor de Spanjaard is zijn extreem gedetailleerde werkwijze: het schilderproces is een manier om de wereld beter te leren k...

De thematiek van kunstenaar Sam Drukker (Goes, 1957) was altijd al de mens in al zijn hoedanigheden: jong, oud, man, vrouw, sterk en kwetsbaar, maar de laatste tien jaar schilderde hij vooral de dolende en op drift geraakte mens. Samen met zijn projecten ‘ Minje’ (een eerbetoon aan Joodse overlevenden) en ‘Verdrijving uit het Paradijs’ vormen deze schilderijen en tekeningen de kern van een grote overzichtstentoonstelling in Museum JAN te Amstelveen.

In het boek worden ook recent gema...

Honderd jaar na zijn geboorte eert Museum Prinsenhof Delft de internationaal gerenommeerde Delftse kunstenaar Bram Bogart (1921-2012) met een overzichtstentoonstelling en een boek. Bogart is als abstract expressionistisch materieschilder, de grondlegger van de Nederlandse informele schilderkunst en inspiratiebron voor Delftse kunstenaars als Jan Schoonhoven en Jan Henderikse.

Bogarts eigenzinnige oeuvre is in de publicatie kleurrijk verbeeld en verwoord. Van zijn vroege figuratieve stillevens...