Fotografe Anoushka van Velzen bezocht de afgelopen jaren een reeks van bedevaartsoorden waaronder Lourdes, Amsterdam en Fatima. Zij raakte geboeid door de rituelen van de hedendaagse pelgrims en fotografeerde ze onbevooroordeeld.Een selectie van haar foto's is opgenomen in een publicatie 'Tools of Belief'.Van Velzen ziet zichzelf niet als puur fotograaf, maar meer als een verhalenverteller die gebruik maakt van beelden. Zij observeert de wereld van de moderne bedevaart op boeiende wijze, dich...

Source 03 TIMELESS NECESSITY - Schoonheid en duurzaamheid, wat hebben die twee met elkaar te maken? De 21e eeuw vraagt toenemend van designers om duurzaam te ontwerpen opdat de natuurlijke omgeving niet meer wordt belast. Maar in de praktijk levert dat vaak producten en diensten op met een zware moralistische ondertoon, die weliswaar ethisch verantwoord zijn maar onvoldoende tot de verbeelding spreken om consumenten te overtuigen. Oftewel, meestal ontbeert het zogenaamde sustainable design sc...

Deze Engelstalige publicatie is een verzameling hedendaagse pamflettische teksten en manifesten rondom het verzamelde beeldende werk van beeldend kunstenaar Jonas Staal (1981). Het werk van Staal, waarin de relatie tussen kunst, politiek en ideologie centraal staat, heeft in de publicatie een platformfunctie voor een dialoog met een selectie internationale auteurs die zich nadrukkelijk bezig hebben gehouden met de politiek-maatschappelijke betekenis van het schrijven en publiceren, met het sc...

'Noem me Ismaël' is een korte roman waarin Herman Melvilles 'Moby Dick wordt' verweven met de levensverhalen van psychiatrische patiënten. Tegelijk is het een fotoboek waarin het terrein van een psychiatrische instelling met infra-rood fotografie is vastgelegd in verstilde, vervreemdende beelden; afdrukken van voor het menselijk oog niet-waarneembaar licht. Door deze techniek te gebruiken verbeelden de kunstenaars de voelbare maar niet zichtbare, geladen sfeer van het terrein.

Dit boek is ...

'An Equine Anthology' weeft niet-lineaire geschiedenissen, getuigenissen en interpretaties van de paardencultuur van het Amerikaanse Zuidwesten tot daarbuiten samen. In plaats van dubbelverhalen over het romantische en het mondaine, over persoonlijkheid en gebruik, presenteert An Equine Anthology de lezer een brede topografische kijk op het paard, een beeld dat veel verder reikt dan dat van de Amerikaanse mythologie. De bloemlezing van M12 combineert poëzie met onderzoeksmethoden die ingaan ...

The canon of western contemporary architecture has overlooked everyday, 'salaried' architecture - overwhelming as it may have turned out to be in our built environment - praising instead the solo designer and his ground-breaking work.

Since World War I, the social role of the architect (in terms both of his or her place in social hierarchies and of his or her contribution for social betterment) seems to have been primarily tested, and largely consolidated, in 'departmental architecture'. Yet...

This issue of Footprint aims to introduce the latest developments in the field of queer theory into the realm of architecture and urban design - and vice versa, to make architectural and urban design concerns an element of queer studies. Next to uncovering hitherto hidden or repressed histories and practices as part of an agenda of inclusiveness, we consider an introduction of queer theory to architecture as engendering a radical reconceptualisation of the architectural discipline: That is, t...

Future Rural Archive is the fourth Center Pivot publication the Last Chance Press of M12 Studio. Co-publishers: M12 Collective and the Last Chance Press.

Through interdisciplinary approaches, this series explores and connects the changing realities of rural landscapes and communities around the world.

'Tucked inside the covers of this slim volume is a conversation—a chorus, a round. It takes place between the contributions, across a territory of blacktop, botany, and biography. It is as mu...

Beginning in the Middle. Conversations on the Post-Soviet, edited and compiled by Elsbeth Dekker and Robbie Schweiger, explores the works, lives and travels of artists coming from a (post-) Soviet context. The conversations delve deeper into questions of art and (de)colonisation in countries in the Caucasus and Central Asia, most of which recently celebrated their 30th anniversary of independence.

Departing from Dutch collections and exhibitions, the conversations try to grapple with question...