In MEESTERWERKEN MEESTERZETTEN wordt niet zozeer uitgegaan van het idee of concept 'meesterwerk', maar van kunstwerken die steeds aan de vraag onderworpen worden: 'wat is er IN het kunstwerk gaande dat dit al dan niet tot een meesterwerk of meesterzet maakt?' De gekozen werken zijn afkomstig uit het gebied van de beeldende kunst en dat van de muziek, en uit diverse tijden en culturen. Deze diversiteit geeft het boek mede zijn reikwijdte. Thema's die aan bod komen zijn o.a.: de cultus van het ...

Omstreeks 1925 begroetten kunstcritici het nieuwe realisme in de schilderkunst als een welkome koerswijziging van het internationale modernisme naar een heroriëntatie op de nationale schilderkunstige traditie. Hiermee baanden zij ongewild het pad voor de kunstopvatting van hun nationaal-socialistische collega's.

Realisme in Nederland. Kunstkritische posities 1925-1945 onderzoekt wat de karakteristieken van het nieuwe realisme waren en wie het zo succesvol maakten.

Mieke Rijnders, kenner op ...

Dit boek geeft een beeld van wat er hardop werd gedacht tijdens enkele bijeenkomsten die Erik Hagoort initieerde. In essays bouwt hij voort op gedachten over nabijheid van onder anderen Ilse Bulhof, Emmanuel Levinas en Cornelis Verhoeven. 'Ik weet niet wat jij gaat zeggen' bevat ontwapenende gedachtegangen die aanzetten tot verder denken over facetten van ontmoeten: onbekommerdheid, gêne, verwondering en verantwoording.Naast een praktijk waarin Erik Hagoort condities van ontmoeten in de kuns...

Vrouwelijke kunstenaars hebben lang in de schaduw van de kunstgeschiedenis vertoefd. Hoog tijd dus om ook in België de vrouwelijke kunstenaars uit de marge van het collectieve geheugen te halen. Twee van die over het hoofd geziene iconen zijn Marie Julia Bollansée (°1960) en Maria Degrève, twee kunstenaars die met het goedkoopste middel dat er is – het eigen lichaam – onvergetelijke beelden hebben gemaakt. Tijdens het LUCA-onderzoeksseminarie op 12 oktober 2021 (Sint-Lucas, Gent) brac...

Theoretical concepts are important in contemporary art practice. The ongoing and fascinating discussion of exactly what role theory should play, and the influence of theory on art practice, are at the heart of this collection. By presenting the seemingly simple question 'Why, what and how theory?' to a range of people who are involved in international art education in the realm of fine art and performing art, this book provides an inventory of current opinions in this area.

What do we mean by theory in the arts, and what role does it play in that sense? Theory appears as an active, transformative, fluid, and communicative element of art practices, and research in the arts in particular. Theory is the fluid that perfuses and connects the territory of fine art and design, as well as other art forms such as music, architecture, writing, moving images, dance, and theatre. At the heart of this publication is the new field of research in theory and the way the ArtEZ T...

Niets zo rauw en vitalistisch als de kunst die haar verlangen naar vrijheid uitroept. De Nederlandse kunstenares Jacqueline de Jong (°1939) deed het in haar tentoonstelling The Ultimate Kiss (Wiels, 2021) met schilderijen die de tollende waanzin van de wereld verbeelden; haar jongere landgenote Lale Gül in het autobiografische boek Ik ga leven (2021), waarin ze zich met een schreeuw losrukt van haar strenge, vrouwonvriendelijke islamitische familie. Het LUCA-onderzoekseminarie Minima Docta ...

After half a century of neoliberalism, a new radical, practice-based ideology is making its way from the margins: commonism, with an o in the middle. It is based on the values of sharing, common (intellectual) ownership and new social cooperations. Commoners assert that social relationships can replace money (contract) relationships. They advocate solidarity and they trust in peer-to-peer relationships to develop new ways of production.

Commonism maps those new ideological thoughts. How do t...