‘De mens versierde eerst zichzelf, daarna zijn grot’,

aldus Ted Noten. Hij is een kritische maker die zijn

eigen vakgebied en maatschappelijke ontwikkelingen

onder de loep neemt. Niet dwingend of belerend,

maar luchtig en met humor. Noten is grensverleggend

in de keuze van zijn onderwerpen, materialen en

manier van werken. Het woord serendipiteit past hem

als een jas: hij bezit de gave om mogelijkheden te zien

waar je ze niet zoekt. Een ware open geest, met de

wereld als atelier. Naast ee...

Hoe zag het leven van kinderen eruit tegen het einde

van de 19de eeuw? Door de ogen van kunstenaars als

Hendrik Willem Mesdag, Suze Robertson, Thérèse

Schwartze, Jozef Israëls of Jacob Maris komt een

vermakelijk, schrijnend of ontroerend beeld naar voren.

De kinderen die zij schilderden werkten met hun

ouders op het land of bij het binnenhalen van de vis.

Hun bestaan was gericht op overleven. Het Kinderwetje

van Van Houten (1874) bracht hier 150 jaar geleden

geen verandering in. Daarin wer...

Een nieuw boek met recent werk van beeldhouwer Jan Snoeck (1927). In deze publicatie boek worden voor het eerst de nieuwe glasbeelden van Jan Snoeck getoond en ook zijn meest recente werken van papier. Aanvankelijk werkte Snoeck met de materialen steen, hout, brons en keramiek. De laatste jaren dus ook met glas en veel met papier. Hij gebruikt vrolijke, primaire kleuren en meestal zijn mensen zijn onderwerp.

Recent maakte Snoeck collages die doen denken aan maskers. Zelf benoemt hij ze als "m...

Mirror Mirror 

Mode & de Psyche 

Dit boek gaat in op het bijzonder actuele thema van de connectie tussen mode, lichaam en identiteit. De efemere grenzen van het lichaam, body dysmorphia, de fragmentatie en instabiliteit van de menselijke vorm worden belicht in het werk van hedendaagse kunstenaars en ontwerpers. Centraal in de tentoonstelling staat de mysterieuze uitstraling van poppen, bustes en mannequins. Ontwerpers en kunstenaars gebruiken zulke poppen om klassieke symbolen van v...

Tien verzamelaars, dertig kunstenaars, zestig kunstwerken, een eerste tentoonstelling. Vier verzamelaars, vier kunstenaars, twintig kunstwerken, een tweede tentoonstelling. Een kunstenares, twaalf kunstwerken, een derde tentoonstelling.

"Een hommage aan de medeplichtigheid van verzamelaars aan de artistieke visies van kunstenaars."

Philippe Van Cauteren

Mary II Stuart werd als Engelse prinses de ambassadrice van tinglazuuraardewerk uit Delft. De opdrachten die door plateelbakkerij De Grieksche A voor haar als koningin zijn gemaakt, behoren tot het Nederlandse culturele erfgoed dat internationaal bekend is.

'Koninklijk Blauw' brengt voor de allereerste keer Delfts aardewerk van Willem III en Mary II samen in een tentoonstelling en laat daarmee de keramische rijkdom zien die volgde uit deze Nederlands-Britse verbintenis. Van metershoge bloemp...

Geloof in beeldhouwkunst

René van Seumeren 1923-1989

Door Jaap Versteegh, met een voorwoord van Jan Teeuwisse

In de Nederlandse beeldhouwkunst uit de 20e eeuw openbaart zich onder katholieke kunstenaars een fascinerende zoektocht naar een zuivere verbeelding van een Godsgeloof, in een samenleving die gekenmerkt wordt door secularisering. Deze ontwikkeling is goed te herkennen in het verfijnde werk van de beeldhouwer René van Seumeren (1923-1989).

In Geloof in beeldhouwkunst besteedt kunsthi...

De grootste kaarten ter wereld liggen in de vloer van de Burgerzaal, in het hart van het Koninklijk Paleis Amsterdam. De drie ronde mozaïeken hebben elk een diameter van ruim zes meter en laten de wereld en de sterrenhemel zien. Ze zijn tot op de dag van vandaag een beeldbepalend en geliefd onderdeel van het majestueuze gebouw, dat in het midden van de zeventiende eeuw als stadhuis van Amsterdam werd gebouwd. Op dat moment was de stad het belangrijkste centrum voor cartografie ter wereld. De...