Tijdens de Franse fin de siècle (1890-1905) vierde de prentkunst hoogtij. Kunstenaars als Pierre Bonnard, Alexandre Steinlen en Henri de Toulouse-Lautrec experimenteerden intensief met nieuwe druktechnieken die prachtige en opvallende resultaten opleverden. Kunstenaars maakten niet alleen prenten voor de decoratie van woningen, vooral voor verzamelaars, ze produceerden ook toegepaste grafiek voor een breder publiek. De lezer van dit boek wordt meegenomen op een verkenning van deze veelzijdig...

'Het afwezige museum' is een grote thematische tentoonstelling die de problematiek van de afwezigheid van musea in brede publieke debatten centraal stelt. Welke relatie kan er bestaan tussen een historisch bewustzijn en een esthetisch engagement? Hoe kunnen kunstenaars omgaan met de paradoxen van de mondialisering en de turbulentie van de geschiedenis en tevens hun eigen gevoeligheden en individuele expressie behouden? Werken en producties van ongeveer 49 kunstenaars.

Met: Francis Alÿs, Arch...

Fernand Léger (1881-1955), een gepassioneerd getuige van een bijzonder boeiend tijdperk, is een van de bekendste moderne kunstenaars. Hij was heel productief, in alles geïnteresseerd en een groot reiziger. Zijn hele carrière lang was hij op diverse gebieden actief: poëzie, film, circus, dans, architectuur en stedenbouw... Hij streefde ernaar tegelijk moderne en volkse werken te maken en was het toonbeeld van de kunstenaar die zich voor de maatschappelijke vooruitgang inzette.

Ter gelegenh...

Met dit boek gaat een al lang bestaande wens van kunstenaar

Hannes Steinert in vervulling om de grote diversiteit van thema's

van zijn erotische tekeningen aan een breder publiek te laten zien.

Er is weinig bekend over Walter Leblanc (1932-1986), een van de belangrijkste exponenten van de kinetische en optische kunst van het midden van de twintigste eeuw. Deze uitvoerige monografie over de gelijknamige kunstenaar is de eerste die voor het grote publiek is bestemd. Ze omvat belangwekkend onuitgegeven materiaal dat de lezer inzicht verschaft, niet alleen in de kunst van Leblanc zelf, maar ook in de buitengewone creatieve kunstenaarsgroep ZERO waarvan hij vanaf de jaren 1950 actief lid...

In the early sixteenth century Bruges had a stable economic climate that was not to be compared with the heady heyday of the fifteenth century. A small but wealthy elite continued to commission works of art but in general demand was falling, though the quality of what was produced was still high. Around the same time, a number of leading humanists congregated in the city. Erasmus called Bruges the 'Athens of the North'.

The catalogue provides a sampling of Bruges's artistic production between...

«Als CCC Inc. een festivalterrein opreed, of voor een dorpszaal parkeerde, en wij rolden naar buiten - mannen, vrouwen, kinderen, honden - dan gonsde er een gerucht door de gemeenschap: 'Kijk, het nieuwe leven, daar is het!' Het straalde ook af van onze muziek. Het móest wel de muziek van het nieuwe leven zijn.» - Joost Belinfante

De band bestaat actief tot ongeveer 1974. Ter gelegenheid van het 50-jarig bestaan van de groep zijn deze hoogtijdagen van weleer vastgelegd in CCC Inc. met sfee...

'Ema (Nude on a staircase)' pulls the reader into the mind of Ema, the young woman descending the staircase in Gerhard Richter's 1966 painting, 'Ema'. Ema is a young artist who wants to discover what her greatest form of creativity is. She embarks on a journey of awakening, a quest for mastery that brings her into dialogue with her teachers and with her great mentors, the artists Gerhard Richter, Marcel Duchamp and John Cage. Ema explores her field, finds her own voice, considers the world an...

Al jarenlang schrijft Philippe Van Cauteren, directeur van het Gentse S.M.A.K., brieven naar kunstenaars van over de hele wereld. Hij richt zich op een zeer persoonlijke manier tot kunstenaars die hem inspireren en legt hen uit waarom. Vaak zit in de brieven reeds de basis van een nieuwe tentoonstelling vervat.

Van Cauterens brieven zijn literair, maar tegelijk direct en geschreven in een erg toegankelijke stijl. Ze geven een bijzondere inkijk in de manier waarop een curator kunst beleeft en ...

Woldhek portretteert. Hij vergroot niet uit, maar toont in zijn portretten de werkelijkheid. Hij tekent mensen zoals ze zijn. Dat maakt zijn werk waardevol en tijdloos. En het maakt de betrokkenen zo kwetsbaar en ontluisterend.

Alle portretten van Woldhek betreffen natuurlijk in de eerste plaats het hoofd, de kop, de tronie, het smoel... Hij kan lang praten over het belang van de neus, hij houdt van oren, met een kin kan hij goed overweg. Bij Woldheks politieke tekeningen gaat het ook over h...