Een eerbetoon aan de traditionele stillevens, maar dan wel met een knipoog. Het tweede boek van Sasja Wagenaar laat nog meer haar eigen handschrift zien.

Monumentale stillevens, gekenmerkt door rust en sereniteit, vertellen een verhaal over leven en over schoonheid. Schoonheid die op het eerste gezicht niet vanzelfsprekend is. Vanuit directe observatie, Sasja maakt geen gebruik van fotografie, speelt ze met de afmetingen en texturen en portretteert alledaagse, kleine objecten op een rustige a...

In het omvangrijke oeuvre van de Amsterdamse kunstschilder Bob Buys speelt kleur een hoofdrol. De twee dominante thema’s in zijn werk zijn landschappen en portretten. Medio jaren vijftig kocht hij een klein huisje in Port Vendres. Het Franse landschap bleek een onuitputtelijke inspiratiebron en leidde tot talloze kleurrijke aquarellen en schilderijen. In Amsterdam maakte hij stadsgezichten en ook veel portretten, bijvoorbeeld van de acteurs Rijk de Gooyer en Ina van Faassen. Tientallen male...

Erich Wichman (1890-1929) was eigenlijk teveel tegelijk: schilder, tekenaar, graficus, beeldhouwer en ontwerper, excentriekeling, antiparlementair dwarsligger, antiburgerlijk scribent, principieel alcoholist, medeoprichter van de Amsterdamse Rapaillepartij, kunstcriticus en tegen het eind van zijn leven ook nog fascist. In de enerverende periode tussen ca. 1912 en 1929 leerde hij veel kunstenaars en literatoren kennen, onder wie Theo van Doesburg, Wassili Kandinsky en Adriaan Roland Holst.

W...

Beeldopbouwer Pinky Messchaert werkt al ruim 35 jaar als beeldend kunstenaar in Utrecht.

Haar etalage aan de Hamburgerstraat 34 toont werk wat de voorbijganger even tot stilstand brengt en een moment van verwondering biedt.

“Ik noem mijzelf ‘beeld-opbouwer’ want mijn beelden ontstaan niet door het verwijderen van materiaal, maar door het samenvoegen en opbouwen van verschillende delen.” – Pinky Messchaert

Messchaert verwerkt in haar beelden voornamelijk oud ijzer, gevonden op ijzer...

De ´sierkunstenaar´ Mathé van der Weiden (1890-1963) kreeg zijn opleiding aan de gerenommeerde Haarlemse Kunstnijverheidsschool. De kunstenaar Chris Lebeau en de architect Herman Walenkamp waren hier zijn belangrijkste leermeesters. In 1916 begon hij een eigen ontwerpbureau, waarmee hij al snel opdrachten verwierf in het hele land.

Hij ontwierp muurschilderingen, affiches, brochures, vaandels, penningen, glas-in-loodramen en reclames. In de periode tussen de twee wereldoorlogen had hij opd...

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland.

Dit boek geeft een overzicht van...

Geer Steyn (1945) neemt een opmerkelijke positie in de Nederlandse beeldhouwkunst in. Afkomstig uit de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie werd zijn artistieke pad nadien drastisch gewijzigd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Bijzonder aan het werk van Steyn is dat hij zijn sculpturale denken in series vastlegt: in steen of klei. In reeksen zich herhalende en zichzelf telkens vernieuwende vormen ontwikkelt het beeld zich tot de ess...

Ans Markus behoort tot een selecte groep van Nederlandse realistische kunstenaars die een geheel eigen stijl ontwikkelden. Door de persoonlijke betrokkenheid bij haar onderwerpkeuze verwierf zij een bijzondere positie binnen het spectrum van hedendaagse realistische schilderkunst in Nederland. In haar werk gaat zij dieper in op thema's die brede lagen van de bevolking tot de verbeelding spreken. De confrontatie met ouderdom, verlies, twijfel en angst gaf zij weer in een aantal indrukwekkende ...

Yvonne Michiels vertelt in haar kunst persoonlijke verhalen over schoonheid, emoties en vergankelijkheid. Zij gebruikt daarbij actuele voorbeelden uit de moderne maatschappij.

Dit resulteert in esthetische, vernieuwende portretten die niet alleen fascineren, maar ook ontroeren.

Haar kunstwerken kenmerken zich door de moderne techniek die zij toepast. Het model dat vaak onverwachts op haar pad komt, wordt gefotografeerd in de studio. Vervolgens wordt de foto bewerkt met een enorme hoeveelhei...

Geertje van de Kamp (1986) is gefascineerd door gevouwen papier: van muizentrappetjes tot origami. Toch komt er geen papier te pas in haar intrigerende kunstwerken, die bestaan uit twee (gedeeltelijk) beschilderde glasplaten. De schildering klapt als het ware over van de voorste op de achterste plaat; het vouwwerk wordt daarbij door je ogen en hersenen verricht. Met behulp van schaduwen, licht en reflecties laat Geertje zien hoe betrekkelijk het verschil is tussen ruimtelijkheid en platheid, ...