In dit boek beschrijft conservator Erwin Joos het jeugdwerk van Eugeen Van Mieghem (1875-1930) tussen 1894 en 1905. Aan de hand van 645 afbeeldingen geeft het een uniek overzicht van de evolutie onder de invloed van beroemde tijdgenoten als Munch, Steinlen, Forain en Toulouse-Lautrec. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de invloed van de literaire-anarchistische vereniging De Kapel waar hij in contact kwam met schrijvers en figuren als o.a. Frans Franck, Frederik van Eeden, Stijn Streuvels,...

Wat moeten we ons voorstellen bij een 'Design Derby' tussen Nederland en België van 1815 tot 2015? Is er eigenlijk sprake van een karakteristieke Nederlandse of Belgische identiteit in het design? En hoeveel weten we over elkaars geschiedenis? Precies twee eeuwen geleden, in 1815, werd het Verenigd Koninkrijk der Nederlanden opgericht. Gedurende vijftien jaar werden Nederland en België door de grote Europese staten tot een eenheid gedwongen onder de bezielende leiding van koning Willem I.

D...

De tentoonstelling Zulma. Muze en manager is een ultiem eerbetoon aan deze uitzonderlijke vrouw die voor Roger Raveel niet alleen zijn muze, maar eveneens zijn manager 'avant la lettre' is geweest. Haar naam blijft dan ook eeuwig verbonden met het werk van Raveel. Het is niet meer dan gepast om haar in het jubileumjaar van het Roger Raveel Museum te eren: zonder Zulma geen Raveel, zonder Zulma geen museum. Het verhaal wil dat naast elke belangrijke kunstenaar een sterke vrouw staat. Zoals Geo...

De praktijk die de Belgische kunstenaar Maarten Vanden Eynde (geboren in 1977) heeft ontwikkeld, stoelt op wetenschappelijk onderzoek en verenigt diverse maatschappelijke, economische, ecologische en antropologische invalshoeken. Zijn oeuvre behandelt enkele van de belangwekkendste thema's van onze tijd, gaande van ongebreidelde bodemontginning en ecologie tot het kolonialisme en zijn nasleep. Het werk is opgevat als een alternatieve encyclopedie van de menselijke geschiedenis, een onderzoek ...

Eerste monografische tentoonstelling ooit gewijd aan de barokmeester Theodoor Rombouts (1597-1637) de onterecht vergeten ster van het Vlaamse Caravaggisme. Rombouts was een gevestigde waarde in het Antwerpse kunstenaarsmilieu, maar kwam na zijn vroege dood in de vergetelhoek terecht. Daar brengen we nu verandering in. We plaatsen Rombouts in een nieuw perspectief en onthullen zijn cruciale rol in de genreschilderkunst, met een tentoonstelling die belooft te verrassen én te overrompelen.

De j...

In de werken van Léon Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven bli...

Tentoonstelling: 22/4/2023 - 25/6/2023,

Galerie De Zwarte Panter, Antwerpen

Text: Jan Vanriet.

Design: Thomas Soete.

Photography: Dominique Provost.

Translation: Ted Alkins

Reeds in 1924 bestudeerde Roland Vale de invloed van het al dan niet besparen op communicatie van bedrijven gedurende de crisis van 1920-1921 op hun resultaten. De conclusies waren verbluffend. Bedrijven die bleven communiceren tijdens de crisis, haalden daar tot drie jaar na die crisis beduidend betere resultaten uit dan hun concurrenten die de vinger op de knip hielden.

Dit inzicht is later herhaaldelijk opnieuw onderzocht, en telkens met dezelfde resultaten:

het is in tijden van crisis da...

In Landschap in veelvoud. België en de enscenering van het pittoreske landschap in het negentiende-eeuwse album en boek wordt de pittoreske kunst opnieuw in haar volle breedte in kaart gebracht. Dat gebeurt op basis van nooit eerder gebruikt materiaal, verzameld in een ongemeen rijke private collectie van voornamelijk lithografische albums en geïllustreerde uitgaven uit de eerste helft van de negentiende eeuw.

Explore Francis Bacon’s visceral paintings, where the line between human and animal is constantly blurred, reminding us that our primal instincts lie just below the surface.

Irish-born artist Francis Bacon was the horse-breeder’s son who became one of the most important painters of the 20th century.

An openly gay man at a time when homosexuality was illegal, he was banished from his conservative family home by his father at 16. After that, he drifted through Berlin and Paris before establ...