Delft was in de zeventiende eeuw een broedplaats van talent, een plek waar belangrijke innovaties plaatsvonden. Hier groeide Johannes Vermeer uit tot een schilder van wereldformaat. Er is niet veel bekend over Vermeer. Deze rijk geïllustreerde publicatie toont wat er wél te ontdekken valt in het Delft van Vermeer. Inzicht in het artistieke, intellectuele en sociale klimaat in het zeventiende-eeuwse leven van Delft krijgen we via sleutelfiguren uit Vermeers leven, zoals schoonmoeder Maria Th...

A unique take on fashion in 2022

In MIRROR MIRROR – Fashion & the Psyche, MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum examine how fashion, psychology, self-image and identity are connected. The personal experience of the body is the main theme of this unexpected dialogue between visual art and avant-garde fashion. Featuring work by Ed Atkins, Walter Van Beirendonck, Noir Kei Ninomiya, Genieve Figgis, Genesis Belanger, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Joseph Schneller, Ezeki...

‘Kracht in kleur’ en ‘expressie in kleur’ zijn kenmerkende begrippen voor de particuliere collectie van het verzamelaarsechtpaar Lily en Henk van Mulukom. Dynamiek en beleving zijn belangrijke thema’s in hun kunstbezit en geven identiteit aan de verzameling. De verworven werken zijn in uiteenlopende kunststromingen ontstaan. Door kleur en expressie gaan ze, bij elkaar geëxposeerd, een verband aan. De verzamelgebieden waar het echtpaar Van Mulukom zich in de afgelopen decennia op co...

Het werk van Theo Kurpershoek (1914-1998) is geliefd bij kenners, particuliere verzamelaars en kunstenaars en het is opgenomen in diverse museale collecties. Kurpershoek is vooral bekend als vormgever van de Salamander-reeks van Querido in de jaren ’50, maar hij heeft nog veel meer gedaan. Hij was een virtuoos graficus. Hij was medeoprichter van schildersgroep De Realisten in 1948. In de jaren '50 kreeg hij verschillende opdrachten voor toegepaste kunst van de gemeente Amsterdam. In diezelf...

In Noordelijk licht: natuurfotografie staat de

fotografische visie op de natuur en de relatie

van mens tot de natuur centraal. Onderwerpen

die daarbij aan bod komen zijn de cycli in de

natuur, menselijke ingrepen in de natuur,

inclusief het verstoren van het ecologisch

evenwicht, en hoe la condition humaine wordt

weerspiegeld in relatie tot de natuur. In dit boek

is daarbij een grote rol weggelegd voor zo’n

zestig werken van Finse fotografen van The

Helsinki School, uit de collectie van Pie...

When post-war art in Western Europe was characterised by happenings and installations, the artist Raimund Girke (1930–2002), born in Heinzendorf (today Poland, then Lower Silesia (Germany)), continued to regard art as a two-dimensional application of paint on canvas or paper. Although he exhibited several times with artists of the ZERO movement, founded by his fellow students at the Kunstakademie Düsseldorf, he was determined not to be a part of it. Later, he was associated with some other...

Al sinds de prehistorie zijn we gefascineerd door de menselijke beeltenis. Hoe zien we anderen en hoe willen we dat de ander ons ziet? De sociale en psychologische functie van portretkunst worden onderzocht aan de hand van ruim honderd kunstwerken, waarvan het overgrote deel uit de fameuze Londense National Portrait Gallery. Met beroemde kunstenaars als Rubens, Van Dyck, Warhol, Dumas en Kensmil, en al even beroemde geportretteerden als ‘virgin queen’ Elizabeth I, William Shakespeare, Aud...

Het negentiende-eeuwse kunstenaarsechtpaar Kate en Christoffel en Kate Bisschop leefde in een tijd van industrialisatie en grote veranderingen, maar echt thuis voelden beiden zich daarin niet. Liever richtten ze hun blik op de zeventiende eeuw. Tijdgenoten vergeleken Christoffel Bisschop regelmatig met de zeventiende-eeuwse grootmeester Vermeer. Iedereen in de betere negentiende-eeuwse kringen kende de Bisschops. Vooral het werk van Christoffel was ongekend populair, hij was een van de best v...

Hoe lukt het de jonge kunstenaar Kees van Dongen om door te breken in Parijs en in korte tijd uit te groeien tot één van de meest beroemde kunstenaars van de twintigste eeuw? Deze vraag staat centraal in dit boek over Kees van Dongen.

Hij behoorde tot de voorhoede van Nederlandse kunstenaars die rond 1900 vernieuwing zochten in Parijs. Daar omarmde hij de avant-garde en in 1905 nodigde Picasso hem uit om in atelier Le Bateau-Lavoir, in Montmartre, een ruimte te betrekken. In deze omgeving ...