Hoe maken we iets uit niets? Door te improviseren. Iedereen kan het. Maar waarom kan de een gemakkelijker improviseren dan de ander?

 
Toekomstmuziek is een lofzang op ons oermenselijke vermogen tot improvisatie. Improviseren wordt vaak in de eerste plaats geassocieerd met theater of jazzmuziek. Niet voor niets concentreert dit boek zich op de manier waarop de hersenen ons in staat stellen om te luisteren naar muziek en vooral ook om zelf te musiceren. Maar de creatieve vaardigheden die da...

Veel van wat nu in kunst fout heet te zijn, wordt toegeschreven aan het modernisme. Tegelijk heeft deze stroming enorm veel nieuws gebracht op talloze terreinen binnen en buiten de kunst dat velen nu volstrekt vanzelfsprekend vinden. Tijd voor een genuanceerde bespreking van een beweging die zoals elke cruciale stroming niet ooit begon en ooit eindigde maar telkens nieuwe mensen inspireert. De mix van tegenstrijdige reacties (bewondering en verwondering, verzet en assimilatie) is de beste gar...

De Mazeppa-vertelling inspireerde in de 19de eeuw tientallen kunstenaars, waaronder groten als Byron, Hugo, Géricault, Delacroix en Liszt. De auteur bespreekt circa veertig gedichten, toneelstukken en romans, waaronder een integraal gepubliceerde, volkomen onbekende Nederlandse Mazeppa-novelle uit 1853. Daarnaast bespreekt hij het genre hippodrama - een niet meer bestaande vorm van spektakel waarin het paard de hoofdrol speelt - want juist in circussen en theaters als Carré is het Mazeppa-v...

Oriental Jazz Improvisation: Microtonality and Harmony is a comprehensive study on setting Arabic, Turkish, and Northern Indian scales and modes into context and blending and employing them in improvisation. It contains about two dozen of the mentioned music cultures' scales and modes each as well as their transpositions. Scales and modes which any musician interested in South-Western Asian or Northern Indian music should be familiar with. It moreover contains numerous scales and modes of oth...

When one realises that thousands of liturgical chants were transmitted over more than three centuries in which there were no accurate means of melodic notation, the core repertoire of Gregorian plainchant has been transmitted with an astonishing degree of uniformity.

On the other hand, these chants are reflections of a living liturgy, and thus reflections of their particular surroundings: any monastic or collegial environment could develop its own conventions in relation to what only seems to...

Aan de basis van de Turkse kunstmuziek staan makam, een zeer uitgebreid modaal systeem, usul, het bijbehorende ritmische systeem, een set compositievormen en genres, en een prachtige, melismatische uitvoeringspraktijk, dit alles optellend tot een zeer rijke en verfijnde muziektraditie. Auteur Wouter Swets (1930-2016), bekend en markant musicus en etnomusicoloog, heeft Turkije muzikaal gezien vanuit het Westen benaderd, vanuit een passie voor de volksmuziek van de Balkan die hij naar Nederland...

Multidisciplinary analysis of experimentalism in music and the wider arts today.

Experimental Encounters in Music and Beyond opens a necessary dialogue on experimental practices in the arts and negotiates their place in contemporary society. Going beyond the music-historical usage of the term "experimental", this book reimagines experimentation as an open working definition encompassing multiple forms of artistic attitudes and processes. The texts, images, and sounds offer multiple traces, fa...

Futures of the Contemporary explores different notions and manifestations of “the contemporary” in music, visual arts, art theory, and philosophy. In particular, the authors in this collection of essays scrutinise the role of artistic research in critical and creative expressions of contemporaneity. When distinguished from “the contemporaneous” of a given historical time, “the contemporary” becomes a crucial concept, promoting or excluding objects and practices according to their ...

A profound approach to opera uncovers a gold mine of possibilities; opera is fuelled with the energy of the future. And while the search for gold will always go on, the other 'mines' - concealed in the operatic production process - must be tracked down and defused. Risk-taking is integral to the operatic process; without risks, an exciting policy is unthinkable.'

It was with these thrilling and significant metaphors that, in 1988, Pierre Audi laid out his initial plans as artistic director of...