Matthijs Maris initially acquired fame as a painter in the style of the The Hague School, just like his famous brothers Jacob and Willem. However, over the years he abandoned this realistic palette for more introverted and symbolic themes and started portraying dreamy children, young people on the verge of adulthood, fairytale figures and mythical landscapes using an increasingly smudged painting technique. Even in his own time, Maris was admired at home and abroad by collectors and artists i...

Charles Donker, die april a.s. de gezegende leeftijd van 80 jaar bereikt, heeft zich in zijn werk nooit laten leiden door de waan van de dag en zich verre gehouden van de turbulente ontwikkelingen van de kunst van de afgelopen veertig jaar. Hij is zich steeds bewust gebleven van zijn plaats in de beeldende kunst en de onuitputtelijke vitaliteit van de traditie. Hij maakt diepgaande studie van de meesters van weleer. Hun aanwezigheid is in zijn grafisch oeuvre manifest, maar nergens is sprake ...

Nathalie Duivenvoorden wordt geïnspireerd door landschap, licht en kleur. En wat haar betreft hoef je daar niet voor naar heinde en verre te reizen om te aanschouwen, te bewonderen en ermee aan de slag te gaan. Duivenvoorden maakte een reis naar Noorwegen. Want als iets inspiratie kan geven, dan is dat het ervaren van het noorderlicht. In de winter. Gewapend met warme kleding, een fototoestel, heel veel kleurpotloden en een puntenslijper. Dit boek laat de ruim dertig tekeningen zien die het ...

Spanning fifteen years of artistic practice, this monograph derives its title from a 1913 avant-garde Cubo-Futurist opera celebrating the demise of the sun. It confronts us with the speculative state of reality after the end of the world, a barren ontological wasteland in which artifacts have lost their utility. In his work, Xavier Mary is concerned with the dreams and nightmares of modernity, resulting from its inherently industrial nature. The sense of an impending apocalypse or total destr...

Another History of Art – 2.500 jaar Europese kunstgeschiedenis

Koenraad Jonckheere

Kunst is zoveel meer dan een esthetische ervaring of een intrigerend concept. Het is ook een instrument van politiek en religie, een katalysator van revoluties, een trigger van extreme reacties, een laboratorium voor nieuwe technologieën. Kunst is de blauwdruk van een tijdperk, de drager van ongrijpbare betekenis. Kunst vertegenwoordigt fabelachtige bedragen maar ook een zee van ontroering.

Hoe is kunst in ...

Eerste monografie van kunstenaar Inès Van den Kieboom

"Inès van den Kieboom schildert opvallend anticyclisch. Met de vanzelfsprekende rust en bescheidenheid waarmee ze haar werk voortzet, met haar archaïsche, tijdloze beelden, toont ze aan de huidige tijd wat kunst eigenlijk is en kan zijn."

— Markus Stegmann

Inès Van den Kieboom (°1930 in Oostende; woont en werkt in Antwerpen) maakt al schilderijen sinds 1960, maar besliste pas de laatste twee jaar om haar werk tentoon te stellen. Van...

Beeldend kunstenaar Marcel Pinas (Suriname, 1971) geeft in zijn werk de bedreigde cultuur van zijn geboortestreek Marowijne een tweede leven. Hij doet dat via tekeningen, schilderijen, sculpturen en (buiten)installaties, maar ook door in Moengo en omgeving faciliteiten te creëren waardoor jongeren daar de kans krijgen zichzelf creatief te ontwikkelen. Deze brede invulling van het kunstenaarschap maakt hem tot meer dan een kunstenaar.Marcel Pinas. Artist, more than an artist is een bijzonder...

Maak kennis met het mysterieuze universum van kunstenaar Narcisse TordoirNarcisse Tordoir is een van Belgiës belangrijkste kunstenaars – onder meer Luc Tuymans noemt zich schatplichtig aan Tordoir. In zijn recente werk wil hij de schilderkunst ‘opnieuw uitvinden’. Hij maakt in zijn atelier eerst een enscenering naar een bekend werk en bewerkt de foto’s van die scènes naderhand. Daarbij speelt hij met de materie verf, tekeningen, foto’s, decorstukken, personages en filmdocumentatie...

'Caravaggio in Detail' is the fourth title in the successful In Detail series, following Van Eyck, Bruegel and Bosch. The Italian genius Caravaggio is considered one of the most important artists of the Baroque era. The Italian master's painting style was groundbreaking, not only because of his unique treatment of light and shade, but above all for his unprecedented realism: instead of the customary idealised figures, he painted everyday, working-class people, even in religious scenes. This b...

The Surrealists made abundant use of photography, and some even devoted themselves to it entirely. But Magritte never considered himself a 'photographer' - he reserved this practice for special moments and specific uses: family photos, models for paintings and advertising work, photos of paintings in progress, and scenes improvised with friends. Nevertheless, Magritte's photographs and films are closely related to his paintings and demonstrate a similar methos in their grasp on reality.