Een goed schilderij is een wonder. Van Giotto tot Morris Louis, van Giorgione tot Mi Fu, van Chardin tot hedendaagse schilders, over alle verschillen heen blijft het wonder van de schoonheidservaring onveranderlijk hetzelfde.

Om hierin dieper door te dringen, neemt Francis Smets zijn toevlucht tot een intuïtieve hypothese: het ervaren van schoonheid gebeurt met en door het lichaam. Deze ongewone benadering werpt direct nieuwe vragen op: welke lichamen zijn in deze ontmoeting betrokken en op ...

Kunstenaar Kris Martin brengt in het Kasteel van Laarne een groep van tien hedendaagse Belgische kunstenaars samen onder de noemer NADIR. Het nadir (van het Arabisch nathir, ‘tegenovergesteld’) is in de astronomie het punt dat vlak tegenover het zenit staat en zich dus recht onder de waarnemer bevindt. Voor Martin is het een metafoor: NADIR gaat over kijken naar wat er is, over naar de kern gaan. Hij besloot om het kruim van de Belgische kunstscene samen te brengen in een groepstentoonste...

Ontdek de verwondering en schoonheid in de geïllustreerde kaarten van Manieren om naar kunst te kijken. Gebruik de 50 kaarten om op 50 nieuwe manieren naar verschillende kunstvormen te kijken – van graffiti tot beeldhouwkunst en van schilderijen tot wandkleden. Er is niet slechts één manier om kunst te ervaren: met deze kaarten leer je elke vorm van kunst opnieuw te waarderen.

An entertaining and lively guide to rediscovering the pleasure in art

This handy guide provides numerous insights and shortcuts to drawing and sketching effectively. Describing mandatory skills for beginning and advanced students, the text covers such subjects as diminution, foreshortening, convergence, shade and shadow, and other visual principles of perspective drawing.

Accompanying a concise and thoughtfully written text are more than 150 simply drawn illustrations that depict a sense of space and depth, demonstrate vanishing points and eye level, and explain...

An important new survey on abstract art that takes content as a guide to form, and breaks open the canon to make room for artists from across the globe.

Reveals the decorative seams, refined stitching, voluptuous drapery, strict corseting and slashing and stamping that make up some of the garments in the V&A's superlative 19th-century fashion collection. This title gives the reader a unique opportunity to examine historical clothing that is often too fragile to be on display.

A reference guide to fifty of the most frequently occurring symbols in global art history