Grote aandacht voor de kleine details, dat kenmerkt het werk van Deborah Poynton (Durban, 1970) bij uitstek. De Zuid-Afrikaanse kunstenaar componeert een nietbestaande werkelijkheid, waarbij ze vaak de natuur en alledaagse voorwerpen als onderwerp kiest. Door de grootte van de schilderijen spat de schoonheid ervan af en waant de toeschouwer zich daadwerkelijk in een nieuwe wereld.

Hoewel ze geen boodschap in haar schilderijen legt, benadrukt ze wel de menselijke behoefte aan herkenning en ver...

Terwijl rond 1900 het impressionisme hoogtij viert in België, zet een aantal kunstenaars in Gent zich af tegen het vastleggen van vluchtige indrukken. Samen met jonge intellectuelen keren zij zich ook tegen het kapitalisme en de toenemende industrialisering. Eén voor één trekken zij weg uit de stad en vestigen zij zich in het naburige dorp aan de Leie: Sint-Martens-Latem. In de nadagen van het symbolisme verdiepen de kunstenaars zich in de natuur en het landleven, op zoek naar oorspronkel...

Het werk van Tamara Muller (1975) staat bol van tegenstellingen. Er staan fantastisch uitgewerkte details en grove schetsen naast elkaar. De kunstenaar plakt haar eigen gezicht op ieder personage, maar het is geen zelfportret. Er zijn rozige, zachte gezichten die je aankijken en harde, vervreemdende taferelen. Muller schildert, zoals ze dat zelf zegt ‘the Game of Life: de humor en de pijn, de ontroerende onvolkomenheden van de mens’.

Vanuit persoonlijke ervaringen zet Muller intrigerende ...

In de jaren tussen 1908 en zijn dood in 1929 was de Oostenrijkse kunstenaar Adolf Pirsch een gevierd portrettist van de Nederlandse elite. Toch kreeg hij al tijdens zijn leven weinig warme bijval van de kunstkritiek en is zijn naam na zijn dood vrijwel geheel vergeten.

In deze eerste publicatie gewijd aan Adolf Pirsch schetsen Rudi Ekkart en Claire van den Donk een beeld van zijn actieve periode in Nederland en van het netwerk van adel en patriciaat waarvoor hij voornamelijk werkzaam was. Er ...

Spelen met woorden en beelden is een selectie van 100 gedichten en 100 beeldende werken van Rini van Zaanen (1952).

Van haar 16e tot haar 66e is ze op deze wijze creatief bezig geweest. Na haar doctoraal wijsbegeerte en haar eindexamen op kunstopleiding Minerva werd ze HBO-docent. Hiernaast exposeerde ze menigmaal en publiceerde twee boeken bij Elikser: Zelfportretten van mijn leven (autobiografie, 2014) en Een ideale samenleving (een sprookje voor jong en oud, 2017).

After Meijer's first artist's book about plants in the Stedelijk Museum in Amsterdam, 'The MoMA Plant Collection' includes over 400 photographs and drawings of exhibitions at the New York Institution, in which plants feature among the works. Inge Meijer wants to render museum plants visible once again, to make us aware of their real as well as metaphorical importance. Beyond her desire for institutional critique, she is also part of a new moment between nature and culture.

Softcover, duotone, 60 images

English

Instruction manual for open ended games, actions and interventions to untrain the body and recondition space.

All design and content by Ilke Gers

Rond 1900 maakt Amsterdam een snelle groei door. Handel en stadsuitbreidingen geven de stad na lange tijd weer dynamiek. De bedrijvigheid trekt bekende kunstenaars aan, onder wie George Hendrik Breitner, Isaac Israels, Leo Gestel, Piet Mondriaan en Willem Witsen. Hun werken en die van onder meer Johan Conrad Greive, Maurits van der Valk, Félicien Bobeldijk en Nicolaas van der Waay geven een prachtig beeld van de stad die met nieuw elan de moderne tijd omarmt.

Amsterdam in aquarel en pastel ...

De studie van visuele kunst is een gelaagde, caleidoscopische en kritische bezigheid. Het kunsthistorisch perspectief vormt slechts één van de vele invalshoeken om kunst te beschouwen en onderzoeken. Al veel langer woedt de kwestie: vanuit welke andere perspectieven kan kunst zinvol bestudeerd worden? In de muziek- of taalwetenschap is het bijvoorbeeld vanzelfsprekend om uiteenlopende gezichtspunten in te zetten bij reflectie en onderzoek.

Dit boek brengt voor het eerst een breed scala van ...

Naar Zeeland!

Schilders van het Zeeuwse landschap. http://www.naarzeelandkunstboek.nl/

Vele generaties kunstschilders uit Nederland en buitenland hebben zich laten inspireren door de schoonheid van het Zeeuwse landschap. Zij kwamen dikwijls van ver om het vlakke polderland met zijn akkers en weiden, duinen, wateren en hoge luchten vast te leggen. Ook schilders van eigen Zeeuwse bodem lieten zich niet onbetuigd. Toch duurde het lang voordat het Zeeuwse landschap door de schilders werd ontdekt....