De Oostenrijkse kunstenaar Elmar Trenkwalder (1959) roept in zijn beelden en tekeningen een barokke wereld op, waarin een vermenging van erotiek en architectuur plaatsvindt. Zuilen hebben fallische vormen en ornamenten zijn opgebouwd uit verstrengelde menselijke figuren. De vormentaal en uitbundigheid zijn verwant aan de barokarchitectuur die in Oostenrijk een grote bloei kende. Trenkwalder creëert hierop een eigen, zinnelijke variant, aanvankelijk eerst in tekeningen, maar al snel ook in ke...

De Deense kunstenaars die aan de Cobra-beweging (1948-1951) deelnemen zijn 10 à 15 jaar ouder dan hun Nederlandse en Belgische collega’s. Zij hebben in de jaren 30 en 40 al een intensieve artistieke ontwikkeling doorgemaakt, die later onmiskenbaar Cobra heeft beïnvloed en daarmee van groot belang is voor de Nederlandse naoorlogse beeldende kunst. Hieraan is in Nederland niet eerder aandacht besteed. Met het Deense tentoonstellings-drieluik opent het Cobra Museum voor Moderne Kunst het jub...

De turbulente ontwikkeling die André Volten op zijn zoektocht naar het absolute beeld in de jaren 1950-1965 doormaakte van lyrisch-abstract schilder naar constructivistisch beeldhouwer, wordt in dit boek en de gelijknamige tentoonstelling 'De jonge André Volten, The Splendour of Youth and Error' voor het eerst gedetailleerd in kaart gebracht. Opgeslagen op de zolder van zijn atelierwoning in Amsterdam Noord en, op een enkel doek na, al meer dan zestig jaar nooit meer getoond. Ook voor wie b...

Neo Rauch (Leipzig, 1960) is een prominente wegbereider van de grote terugkeer van de figuratie binnen de beeldende kunst. In de jaren ’90 veroverde hij de internationale kunstwereld met zijn figuratieve schilderijen. Zijn werk viel toen buiten de gangbare canon van de hedendaagse kunst; het was niet abstract én niet conceptueel. Zijn voorliefde voor strips, zijn afkomst uit de DDR, het nieuwsgierig makende, ongrijpbare karakter van zijn verhaallijnen – ieder element is onderdeel van het...

Een speciale selectie van de mooiste schilderijen uit de 17de eeuw te vinden in Nederlandse musea. Met uiteraard Vermeer en Rembrandt, maar ook Hendrick Avercamp en Gerard Terborch. Nu samengevoegd in één kunstkaartenboek. Kaarten om te versturen of om op te hangen, of een boek om gewoon in te kijken en te genieten.

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedend...

Al sinds de zestiende eeuw waren bloemstillevens een manier om de vergankelijkheid van het leven te laten zien. Aan het eind van een leven tellen rijkdom en bezittingen niet. De op pronkstillevens afgebeelde exotische vruchten en prachtige bloemen verrotten en verwelken. De ontwikkeling van het bloemstilleven kan rechtstreeks in verband worden gebracht met de ontwikkelingen in de wetenschap vanaf de tweede helft van de 16de eeuw, toen er in Europa belangrijke botanische tuinen werden aangeleg...

Je kon er aan het eind van de negentiende eeuw niet omheen: weelderige illustraties van feeërieke vrouwen, ritmisch gestileerde bloemen en planten, zwierige lijnen. Als een van de meest invloedrijke en gevierde kunstenaars in het fin-de-siècle in Parijs, creëerde Alphonse Mucha (1860-1939) een onderscheidende stijl die synoniem is gaan staan voor de art nouveau. Zijn populaire affiches en illustraties behoren rond 1900 tot de hoogtepunten van deze internationale stijl. In samenwerking met ...