Geertje van de Kamp (1986) is gefascineerd door gevouwen papier: van muizentrappetjes tot origami. Toch komt er geen papier te pas in haar intrigerende kunstwerken, die bestaan uit twee (gedeeltelijk) beschilderde glasplaten. De schildering klapt als het ware over van de voorste op de achterste plaat; het vouwwerk wordt daarbij door je ogen en hersenen verricht. Met behulp van schaduwen, licht en reflecties laat Geertje zien hoe betrekkelijk het verschil is tussen ruimtelijkheid en platheid, ...

De kunstschilder Willem van Veldhuizen (Rotterdam, 1954) werkt in modern realistische en hyperrealistische stijl met als voornaamste thema museuminterieurs. De oorsprong daarvan is zijn fascinatie voor architectonische vormen, reflecties en vloerstructuren.

In zijn schilderijen geeft hij bijna onwerkelijk lege binnenruimten weer waarvan een groot deel door de vloer wordt ingenomen met een uitzicht naar buiten. De werkelijkheid die zich buiten bevindt wordt weerspiegeld in de glimmende vloer....

Jan De Vliegher’s (°1964, BE) paintings are a meeting of Abstract Expressionism and Impressionistic joie de vivre, joie de peindre pur sang. Since his debut in 1998 De Vliegher has been creating large-scale paintings based on his impressions of daily life. He finds beauty in the small such as paddling beachgoers and porcelain show-off crockery, but also in the large and luxurious such as the halls of Versailles and Venetian terraces. De Vliegher paints in series that have a fast, almost ob...

Het werk van Angel Vergara (°1958, Spanje) geeft gestalte aan een diepgravend onderzoek naar de kracht van het beeld. Aan

de hand van performances, video’s, installaties, schilderijen en tekeningen tast Vergara de grenzen af van kunst en realiteit, en bevraagt hij hoe de hedendaagse beeldcultuur onze private en publieke sferen vormgeeft en beïnvloedt. Elk werk is een poging om doorheen een beeld te breken en zijn esthetische, politieke en socio-culturele impact bloot te leggen. Vergara c...

Phoebus Focus XX

In this Phoebus Focus edition, Lieke Wijnia takes the reader through the history of Saint Mary Magdalene and the little-known artist Melchior de la Mars. Moreover, the author holds up a mirror. In these crazy COVID times, De la Mars’s Mary Magdalene is perhaps more relevant than ever.

Phoebus Focus XXIII

Kunstenaar Jules De Bruycker is een ongeëvenaard grafisch verteller. Zijn Gentse stadsgezichten en volkse voorstellingen nemen de toeschouwer telkens mee naar een verloren gewaand Gents verleden. De Bruyckers Patershol te Gent mag dan wel een getuigenverslag van het leven in een volkswijk lijken, het is in feite een aanklacht tegen het burgerlijke denken. Deze ‘Phoebus Focus’ gaat over een intrigerende kunstenaar die als de beste etser van zijn tijd werd gezien, over ...

Reference work by Koenraad Jonckheere offers a new vision on the history of art

“There are many stories of western art that have been written, almost all of them focused on artists, nations, and traditions. But Jonckheere's daring book is a learned and eminently readable story of the art itself, about the questions that works of art try and often fail to answer, and about what they do to us in the process. It's a catalyst for teaching and thinking anew.”

– Marisa Anne Bass, Yale University

“No other history of art comes close to Jonckheere’s. It’s as engagingly written as Gombrich’s classic The Story of Art. It’s neither pedestrian nor a survey of an out-of-date canon. It’s the most ambitious and original general history of art we have ever had. Vigorous, up-to-date, unprejudiced and lively, it’s a history of art of our time and for our time....

Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat Léon Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 creëert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.

Anne Adriaens-Panni...

De expressieve schilderijen van de Armeense

kunstenaar Armen Eloyan (1966) zijn even schattig en

verleidelijk als afstotend. Volgens Eloyan is een goed

schilderij zoals een goede grap: de stukjes moeten in

elkaar passen.

Eloyan staat bekend om zijn oneerbiedige schilderijen

van antropomorfe dieren en figuren, donkere

existentiële werken op groot formaat en met een

absurd verhaal. Hoewel Eloyan zichzelf geen schrijver

noemt, vertellen zijn schilderijen sardonische en

soms erotische verhalen. ...