The most comprehensive monograph available on the greatest living glassblower, Lino Tagliapietra

With Water on Water, the last of three publications, Dutch artist Joost de Jonge brings his decade-long project, “Painted Poetry & Painterly Poetics – an ekphrastic notion,” to a thunderous conclusion. The weighty volume, brimming with writing from around the globe and rich in the work of de Jonge himself, investigates and celebrates that “ekphrastic notion” by surveying possibilities for cross-disciplinary influence and address.

So much work in multi- and intermedia, from the Wagne...

“…when I paint, I lose track of time and I step outside myself to a certain degree. While making a series of paintings I can’t even remember what happens during the days.“

For an artist who paints without a preconceived plan Harry Markusse is very well organised. On his ‘quests for a pleasing relationship between colour, form and space’ he makes sure that circumstances are such -in time and space- that the right conditions are present. This way he can afford to lose track of ti...

De sculpturen, installaties en werken op papier van de Duitse kunstenaar Manfred Schneider (München, 1959) zijn verontrustend en mysterieus en zitten vol met details die vragen om te worden ontcijferd. De combinaties van natuurlijke elementen met flarden tekst, vaag herkenbare sprookjesfiguren en Mercedes sterren maken dat bijna onmogelijk.

Het werk van Schneider verwijst met typisch Duitse symbolen als het bos, de Romantiek, de Volkswagen en politieke slogans - naar de geschiedenis van Duit...

Wie aan de Bergense School denkt, zal niet direct op de naam Frans Huysmans (Utrecht 1885-Zwolle 1954) komen. Toch kennen velen zijn bekendste schilderijen met als titel ‘Feest in de Rustende Jager’, de twee indrukwekkende figuurstukken uit 1914. De één bevindt zich in de collectie van het Stedelijk Museum Alkmaar, de ander in die van het Singer Laren. De schilderijen zijn veelvuldig afgebeeld in boeken over de Bergense School en over de opkomst van het expressionisme in Nederland. Toch...

De schilderijen van kunstenaar Anutosh lijken een blik te werpen op ondefinieerbare landschappen waarbinnen mysterieuze vormen zich vrij kunnen bewegen. De kunstenaar geeft de kijker de ruimte om vormen en kleuren naar eigen inzicht een betekenis te geven en te bepalen waar hij een uitzicht op heeft.

Voor Anutosh is zijn werk een zoektocht binnen de schilderkunst naar een eigen beeldtaal in vormen, texturen, kleuren en technieken. Niet alleen het zoeken naar schoonheid en harmonie maken daar...

Matthijs Maris initially acquired fame as a painter in the style of the The Hague School, just like his famous brothers Jacob and Willem. However, over the years he abandoned this realistic palette for more introverted and symbolic themes and started portraying dreamy children, young people on the verge of adulthood, fairytale figures and mythical landscapes using an increasingly smudged painting technique. Even in his own time, Maris was admired at home and abroad by collectors and artists i...

Charles Donker, die april a.s. de gezegende leeftijd van 80 jaar bereikt, heeft zich in zijn werk nooit laten leiden door de waan van de dag en zich verre gehouden van de turbulente ontwikkelingen van de kunst van de afgelopen veertig jaar. Hij is zich steeds bewust gebleven van zijn plaats in de beeldende kunst en de onuitputtelijke vitaliteit van de traditie. Hij maakt diepgaande studie van de meesters van weleer. Hun aanwezigheid is in zijn grafisch oeuvre manifest, maar nergens is sprake ...

Nathalie Duivenvoorden wordt geïnspireerd door landschap, licht en kleur. En wat haar betreft hoef je daar niet voor naar heinde en verre te reizen om te aanschouwen, te bewonderen en ermee aan de slag te gaan. Duivenvoorden maakte een reis naar Noorwegen. Want als iets inspiratie kan geven, dan is dat het ervaren van het noorderlicht. In de winter. Gewapend met warme kleding, een fototoestel, heel veel kleurpotloden en een puntenslijper. Dit boek laat de ruim dertig tekeningen zien die het ...

Spanning fifteen years of artistic practice, this monograph derives its title from a 1913 avant-garde Cubo-Futurist opera celebrating the demise of the sun. It confronts us with the speculative state of reality after the end of the world, a barren ontological wasteland in which artifacts have lost their utility. In his work, Xavier Mary is concerned with the dreams and nightmares of modernity, resulting from its inherently industrial nature. The sense of an impending apocalypse or total destr...