Hedendaagse kunst als provocatie: het rauwe leven gezien door de lens van Amerikaans fotograaf Andres Serrano.De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België organiseren een retrospectieve gewijd aan de hedendaagse fotograaf Andres Serrano, hij die zo vaak de discussie aangaat met onze huidige maatschappij. Met haar honderdtal foto's belicht deze tentoonstelling op een didactische manier het creatieve pad van Andres Serrano - alle reeksen zijn aanwezig. Tegelijkertijd schetst de retrospe...

Hans Aarsman won in 2011 de Hendrik de Vriesprijs voor zijn gehele oeuvre. Dit boek is naar aanleiding daarvan verschenen.Uit het juryrapport: ‘Behalve met fotografie houdt Aarsman zich ook bezig met schrijven, en hij schrijft geweldig goed. In feite is zijn werk een effectieve vorm van cultuur- en kunstkritiek, gericht tegen de hype van de fotografie, en tegen consumentisme. Noties van originaliteit en signatuur zijn hem vreemd. Hij vindt wat hij zoekt op straat, en daarmee zet hij zijn pub...

In almost every picture #7 presents with the story of a Dutch woman whose life is seen from the point of view of a fairground shooting gallery. The chronological series begins in 1936, when a 16 year old girl from Tilburg in Holland picks up a gun and shoots at the target in a shooting gallery. Every time she hits the target, it triggers the shutter of a camera and a portrait of the girl in firing pose is taken and given as a prize. And so a lifelong love affair with the shooting gallery begi...

Published by Van Zoetendaal, this special collection of photographs by Dutch documentary filmmaker, author, and photographer Johan van der Keuken offers a fascinating window into the everyday lives of people through portraits, personal moments and many street scenes. With a career that spanned four decades, Van der Keuken was a prolific producer of images of his time, traveling to Greece, Italy, Spain and France, and visiting and documenting iconic cities like New York, Paris and his native A...

In 2004 publiceerden het Fotomuseum Den Haag en Voetnoot het fotoboek 'Foto en Copyright by G.P. Fieret' ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van deze eigenzinnige fotograaf. Inmiddels is dit boek - een woeste beeldenstroom en schijnbaar willekeurig over elkaar buitelende indrukken van vrouwen, duiven, katten, kinderen en geparkeerde auto's - een gewild antiquarisch object.

Het is niet moeilijk om uit de rijke Fieret-collectie - na Fierets dood in 2009 kwam zijn nalatenschap in bezit van he...

This project by Dutch photographer Mariken Wessels (1963) is a multifaceted artistic translation of her fascination with an anonymous woman who posed for Eadweard Muybridge’s camera in 1885. In the 24-image sequence “Arising from the Ground”, the obese woman, who was supposedly named Miss Cox, can be observed as she moves from lying down to a fully upright position. Wessels was inspired by this woman to start making large clay sculptures and photographing obese female models swimming un...

Fotograaf, beeldend kunstenaar en dichter ROMMERT BOONSTRA en JAAP SCHOLLTEN werkten in 2013 voor museum TwentseWelle in Enschede aan een bijzonder project, getiteld 'Horizon City'.

In een Wunderkammer van bijna honderd vierkante meter ontstond een verbeelding van de wereld rond markante figuren uit de familiegeschiedenis van Scholten. Dit boek geeft die Wunderkammer een extra dimensie, zowel in beeld als in teksten.

MIRO SVOLIK - HOMAGE TO ALL MY INSPIRATIONS met een boeiende inleiding van ERIC MIN in het Nederlands, Engels en Tsjechisch.

Sinds het prille begin van zijn kunstenaarsloopbaan voert MIRO SVOLIK [CZ, 1960] een permanente dialoog met het platte vlak. Hij reduceert de drie of vier dimensies van de zichtbare werkelijkheid tot er een leesbaar fragment ontstaat. Voor een fotograaf is dit een behoorlijk revolutionaire ingreep. In de experimentele fotografie neemt hij sinds eind jaren '80 een bijzon...

What Is This Thing Called Polaroid? gaat over de bijzondere kwaliteiten van Polaroid-fotografie en de rol die dit medium speelt in het werk van de kunstenaar Ulay. Al vanaf de jaren 1970 onderzoekt Ulay de mogelijkheden van Polaroid, leidend tot radicaal en baanbrekend werk. Het eenmalige en onmiddellijke karakter van elke individuele Polaroidfoto sluit goed aan bij Ulays performance-kunst en body art. Ulays experimenten gaan zo ver dat hij uiteindelijk zelf ín een grote Polaroidcamera is ga...