Grote aandacht voor de kleine details, dat kenmerkt het werk van Deborah Poynton (Durban, 1970) bij uitstek. De Zuid-Afrikaanse kunstenaar componeert een nietbestaande werkelijkheid, waarbij ze vaak de natuur en alledaagse voorwerpen als onderwerp kiest. Door de grootte van de schilderijen spat de schoonheid ervan af en waant de toeschouwer zich daadwerkelijk in een nieuwe wereld.

Hoewel ze geen boodschap in haar schilderijen legt, benadrukt ze wel de menselijke behoefte aan herkenning en ver...

Terwijl rond 1900 het impressionisme hoogtij viert in België, zet een aantal kunstenaars in Gent zich af tegen het vastleggen van vluchtige indrukken. Samen met jonge intellectuelen keren zij zich ook tegen het kapitalisme en de toenemende industrialisering. Eén voor één trekken zij weg uit de stad en vestigen zij zich in het naburige dorp aan de Leie: Sint-Martens-Latem. In de nadagen van het symbolisme verdiepen de kunstenaars zich in de natuur en het landleven, op zoek naar oorspronkel...

Het werk van Tamara Muller (1975) staat bol van tegenstellingen. Er staan fantastisch uitgewerkte details en grove schetsen naast elkaar. De kunstenaar plakt haar eigen gezicht op ieder personage, maar het is geen zelfportret. Er zijn rozige, zachte gezichten die je aankijken en harde, vervreemdende taferelen. Muller schildert, zoals ze dat zelf zegt ‘the Game of Life: de humor en de pijn, de ontroerende onvolkomenheden van de mens’.

Vanuit persoonlijke ervaringen zet Muller intrigerende ...

In de jaren tussen 1908 en zijn dood in 1929 was de Oostenrijkse kunstenaar Adolf Pirsch een gevierd portrettist van de Nederlandse elite. Toch kreeg hij al tijdens zijn leven weinig warme bijval van de kunstkritiek en is zijn naam na zijn dood vrijwel geheel vergeten.

In deze eerste publicatie gewijd aan Adolf Pirsch schetsen Rudi Ekkart en Claire van den Donk een beeld van zijn actieve periode in Nederland en van het netwerk van adel en patriciaat waarvoor hij voornamelijk werkzaam was. Er ...

After Meijer's first artist's book about plants in the Stedelijk Museum in Amsterdam, 'The MoMA Plant Collection' includes over 400 photographs and drawings of exhibitions at the New York Institution, in which plants feature among the works. Inge Meijer wants to render museum plants visible once again, to make us aware of their real as well as metaphorical importance. Beyond her desire for institutional critique, she is also part of a new moment between nature and culture.

The Lure of the Biographical onderzoekt de veronderstelde relatie tussen het werk en het persoonlijke imago van kunstenaars. Het boek onderzoekt hoe kunstenaars hun persoonlijke geschiedenis inzetten om bekendheid te verwerven, en hoe zij de manier waarop hun artistieke werk wordt geïnterpreteerd proberen te beïnvloeden. Tegelijkertijd onderzoekt het boek hoe andere partijen, zoals critici, biografen, fotografen, filmmakers, kunsthistorici en handelaren verbindingen leggen tussen het privé...

Softcover, duotone, 60 images

English

Instruction manual for open ended games, actions and interventions to untrain the body and recondition space.

All design and content by Ilke Gers

With the help of 100 artworks, this book guides you through the collection of the Stedelijk Museum Amsterdam. Learn more about Kazimir Malevich's groundbreaking abstract paintings, the ingeniously knotted chair by Marcel Wanders, nearly kitschy art by Jeff Koons, and Rineke Dijkstra's intense portraits.

Ten introductory texts impart everything you need to know in 1,000 words about modern art, photography, and design. For instance, why waste and junk can also be art. Or why something skillful...