Deze Engelstalige monografie over het werk van beeldend kunstenaar Frank Halmans (Heerlen, 1963), met tekstbijdragen van Robbert Roos, Nils van Beek, Philip Peters en Tom van den Berge geeft een overzicht van de kunstwerken – opdrachtenwerk, autonoom werk en tekeningen – die hij de afgelopen vijftien jaar heeft bedacht en gerealiseerd.Frank Halmans richt zich op het schemergebied tussen herinnering en feitelijke waarneming en op de fysieke overgangen van binnen en buiten. Thema's als het ge...

UNFIXED, geïnitieerd en geredigeerd door Sara Blokland en Asmara Pelupessy, onderzoekt vanuit een postkoloniaal perspectief de fotografie langs de uiteenlopende posities en kritische standpunten van een internationale groep schrijvers, kunstenaars en wetenschappers, afkomstig uit het veld van de hedendaagse kunst, fotografie en culturele studies.

Het is de aantrekkingskracht van fotografie als medium, haar historische relatie met de productie en fixatie van identiteit en de actuele discuss...

Dit boek is de eerste monografie van Hedwig Houben. In Grip wordt haar speelse, humoristische, multi-gelaagde werk verkent en besproken. Visueel, rijk geïllustreerd met tekeningen en foto's, documenteert Grip haar performances, videos en sculpturale installaties.

Door verschillende auteurs, maar ook door de kunstenaar zelf, wordt het werk besproken. Grip omvat een beschrijving van haar cast en hoofdpersonen als zowel drie scripts van Houben; een interview van Vanessa Desclaux (associate cura...

What does the Earth sound like? In 'Stations: Listening to the Deep Earth', musician Stuart Hyatt teams up with PRINTtEXT to invite poets, composers, and scientists to answer this question. What begins as a grand science experiment quickly transforms into a lyrical duet with the enchanted ground beneath us.

Hyatt and Enrique Ramirez begin the text with examinations of a whole-Earth sensorium. The text then branches out in three directions—Invocation, Reverie, and Rhapsody—before reconverg...

Creativiteit' moet tegenwoordig. Niet alleen kunstenaars, ook bedrijfsleiders en beleidsvoerders worden tot creativiteit aangespoord. Zelfs gezinstherapeuten en conflictbemiddelaars worden aangezet om met meer creatieve oplossingen te komen. Creativiteit hoort tegenwoordig alleen maar in een positieve moraal thuis. Er wordt niets dan goeds van verwacht. Maar wat betekent het woordje nog wanneer zowat iedereen het verslijt? En waar komt deze honger naar creativiteit vandaan? Wijst die niet eer...

SOLAR FUTURES: How to Design a Post-Fossil World with the Sun by solar designer Marjan van Aubel explores the future of solar energy.

Solar energy needs a new narrative – one that says goodbye to old perspectives and only talks about efficiency and the payback time of blue solar panels. This publication illustrates what we need to know to transition from solar technology to solar design using everyday integrated aesthetic solutions.

This publication is divided into three parts: the first pa...

Anton Rooskens (1906–1976) made a significant contribution to modern art in the Netherlands as an artist affiliated with the Cobra group, but also afterwards. His paintings are included in leading museum collections in the Netherlands and abroad. It is time for a new, comprehensive publication on this important Dutch twentieth-century painter. Over the past years, art historians Marguerite Tuijn and Eliane Odding have delved into his oeuvre and life. Based on previously unused sources from ...

Anders dan kunstenaars opereren architecten per definitie vanuit het centrum van de samenleving. Als een van de weinige architecten toont Rem Koolhaas aan dat je vanuit dat midden toch een kritische distantie in acht kunt nemen. Is in zijn strategieën een hint gelegen voor kunstenaars om betekenisvolle kunst te scheppen in een wereld waarin betekenis geen enkele kans meer lijkt te hebben?

Schrijver Edzard Mik bezocht het door het OMA ontworpen CCTV hoofdkantoor in Beijing en schreef een lyri...

Tegenwoordig is het onopgemerkt zijn een zeer herkenbare ervaring.  Al toont de populariteit van sociale media onze drang naar een paar minuten roem, in feite benadrukt deze vooral de onmogelijkheid hiervan. We kunnen een ervaring delen met vrienden, met gelijkgestemden, maar hij zal uitsluitend worden opgemerkt door die gelimiteerde groep en verder onzichtbaar blijven voor de rest van de wereld. Het onopgemerkt zijn is de bepalende notie van het Unnoticed Art Festival. Uitgangspunt was dat ...