History of Japanese Art after 1945 is a compilation of essays that surveys the development of art in Japan since WWII. The original Japanese work, which has become essential reading for those with an interest in modern contemporary Japanese art and is a foundational resource for students and researchers, spans the 150 years from the 1850s to the 2010s. Each chapter is dedicated to a specific period and written by a specialist on the subject matter.

For this English edition, overseen by Art Pl...

De Gevelstenen van Amsterdam, van vóór 1800

Rond 1800 werd in Amsterdam een systeem van huisnummering ingevoerd. Vóór die tijd werd de ligging van een pand omschreven door onder andere te verwijzen naar een gevelsteen. Men woonde in ‘Het Zwarte Schaap’, in ‘De Rode Leeuw’, in ‘Het Melkmeisje’ of in het huis ertegenover of ernaast.

Gevelstenen functioneerden als ‘reclameborden’ voor de handel of nering die in het pand werd uitgeoefend, bevatten een toespeling op de naam v...

Jheronimus Bosch (1450-1516) is vooral bekend vanwege zijn fantasierijke beeldtaal, met name de buitenissige figuren die een aantal van zijn panelen bevolken. Minder in het springend zijn de verschillende leden van de geestelijkheid, zoals nonnen, broeders, prelaten en zelfs de paus, die eveneens in zijn schilderijen voorkomen. Bijzonder daarbij is dat zij meestal in een voor hen ongunstige context worden opgevoerd. Zij vormen het uitgangspunt van deze studie die het werk van Bosch poogt te b...

In Anarchy of the Body, art historian KuroDalaiJee (a.k.a. Kuroda Raiji) sheds light on vital pieces of postwar Japanese avant-garde history by contextualizing the social, cultural, and political trajectories of artists across Japan in the 1960s. A culmination of years of research, Anarchy of the Body draws on an extensive breadth of source material to reveal how the practice of performance by individual artists and art groups during this period formed a legacy of resistance against instituti...

Een groot deel van de Nederlandse kunst uit de zeventiende eeuw werd speciaal besteld. Het was opdrachtkunst. De opdrachtgevers hadden daarmee grote invloed op de kunstproductie. Hun artistieke verwachtingen en smaak bepaalden een groot deel van wat we nu als de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst beschouwen. Maar wat de grote opdrachtgevers precies van kunst vonden, en waarom, is nog nooit onderzocht. Dit boek brengt daar verandering in. Het beschrijft hoe de artistieke verwachtinge...