De monumentale sculptuur Light of the Moon van Igor Mitoraj (1944-2014) prijkt al lange tijd op het duin van museum Beelden aan Zee op Scheveningen. Eigenlijk stelt het de façade van het museum voor dat grotendeels in het duin is ingegraven. Geïnspireerd op de schoonheid van de klassieke oudheid, maar met een eigentijds inzicht in het lot van de mens creëerde Mitoraj vele monumentale sculpturen in brons en marmer. Zijn beelden hebben een melancholieke, kalme uitstraling. De mensfiguren zi...

Het pad naar artistieke roem lijkt te zijn geplaveid met schandalen. Veronese wist maar ternauwernood te ontsnappen aan de klauwen van de inquisitie, Rembrandt schoffeerde zijn klanten en Andy Warhol schilderde soepblikken, omdat hij daar zin in had. Wim T. Schippers zorgde ervoor dat er in Museum Boijmans van Beuningen een penetrante pindakaasgeur hing, Banksy haalde een van zijn duurste werken door de papierversnipperaar en Maurizio Cattelan plakte met ducttape een banaan op de muur van Art...

Een speciale selectie van de mooiste schilderijen uit de 17de eeuw te vinden in Nederlandse musea. Met uiteraard Vermeer en Rembrandt, maar ook Hendrick Avercamp en Gerard Terborch. Nu samengevoegd in één kunstkaartenboek. Kaarten om te versturen of om op te hangen, of een boek om gewoon in te kijken en te genieten.

In de 20ste eeuw is meer gebeurd dan ooit tevoren. Maatschappij, technologie, politiek, maar ook het intellectuele debat zouden nooit meer hetzelfde zijn. En de kunst was er getuige van. Aan de hand van vele verrassende hoogtepunten uit de kunstverzameling van de stichting JK Art Foundation wordt in beeld gebracht dat de ontwikkelingen van rond 1900 nog steeds onze wereld kleuren. Het werk van Picasso, Dalí, Brancusi, Van Dongen, Mondriaan, Modigliani, Miró, Klee, Léger, Delaunay, Fontana,...

Al sinds de prehistorie zijn we gefascineerd door de menselijke beeltenis. Hoe zien we anderen en hoe willen we dat de ander ons ziet? De sociale en psychologische functie van portretkunst worden onderzocht aan de hand van ruim honderd kunstwerken, waarvan het overgrote deel uit de fameuze Londense National Portrait Gallery. Met beroemde kunstenaars als Rubens, Van Dyck, Warhol, Dumas en Kensmil, en al even beroemde geportretteerden als ‘virgin queen’ Elizabeth I, William Shakespeare, Aud...

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedend...

Mark Brusse, in 1937 geboren in het noorden van Nederland, volgde de kunstacademie in Arnhem om zich al in 1960 definitief in Parijs te vestigen. Zijn verblijf daar werd en wordt regelmatig onderbroken door zijn talrijke reizen naar alle continenten die ook in zijn wereldlijke oeuvre hun sporen hebben nagelaten. Brusse is geen vreemdeling in Nederland, maar in Parijs is hij bekender dan in zijn vaderland. De laatste jaren is er in Nederland weer een toenemende belangstelling voor deze kunsten...

Al sinds de zestiende eeuw waren bloemstillevens een manier om de vergankelijkheid van het leven te laten zien. Aan het eind van een leven tellen rijkdom en bezittingen niet. De op pronkstillevens afgebeelde exotische vruchten en prachtige bloemen verrotten en verwelken. De ontwikkeling van het bloemstilleven kan rechtstreeks in verband worden gebracht met de ontwikkelingen in de wetenschap vanaf de tweede helft van de 16de eeuw, toen er in Europa belangrijke botanische tuinen werden aangeleg...

Geuren hebben een directe impact op ons gemoed en dringen door tot de diepste lagen van ons (onder)bewustzijn. Deze publicatie gaat over de verbeelding van geur en reuk in de Hollandse en Vlaamse kunst van de zeventiende eeuw, over de zintuigen, over geuren van het verleden en over de aromatische connotaties van kunstwerken. Geur is ongrijpbaar, maar via reuk toch waarneembaar. Geurende bloemen en parfums, stinkende grachten en onwelriekende lichaamsluchtjes, nieuwe geuren uit de verre wereld...

Denemarken, eerste helft van de negentiende eeuw. Een land dat in grote crises verkeert. Een enorme brand in 1794, die het paleis Christiansborg volledig in de as legt, lijkt een periode van rampspoed al te voorspellen: verloren oorlogen, een monetaire crisis, het afbrokkelen van de absolute monarchie. Ondanks – of is het: dankzij – deze problematiek bloeien kunst, cultuur en wetenschap in deze periode als nooit tevoren. Uit de as van een land in crisis herrijst de Deense Gouden Eeuw.

In ...