Delft was in de zeventiende eeuw een broedplaats van talent, een plek waar belangrijke innovaties plaatsvonden. Hier groeide Johannes Vermeer uit tot een schilder van wereldformaat. Er is niet veel bekend over Vermeer. Deze rijk geïllustreerde publicatie toont wat er wél te ontdekken valt in het Delft van Vermeer. Inzicht in het artistieke, intellectuele en sociale klimaat in het zeventiende-eeuwse leven van Delft krijgen we via sleutelfiguren uit Vermeers leven, zoals schoonmoeder Maria Th...

De Engelse kunstenaar Henry Moore (1898- 1986) is zonder twijfel een van de belangrijkste en bekendste beeldhouwers van de twintigste eeuw. Museum Beelden aan Zee organiseert een groots overzicht van zijn werk, waar dit boek bij verschijnt. Centraal staan Moore’s inspiratiebronnen en de wijze waarop hij zich liet leiden door de aard van de materialen die hij gebruikte. In het boek worden niet alleen topstukken uit zijn oeuvre getoond, maar ook door Moore in de natuur verzamelde voorwerpen e...

De Deense kunstenaars die aan de Cobra-beweging (1948-1951) deelnemen zijn 10 à 15 jaar ouder dan hun Nederlandse en Belgische collega’s. Zij hebben in de jaren 30 en 40 al een intensieve artistieke ontwikkeling doorgemaakt, die later onmiskenbaar Cobra heeft beïnvloed en daarmee van groot belang is voor de Nederlandse naoorlogse beeldende kunst. Hieraan is in Nederland niet eerder aandacht besteed. Met het Deense tentoonstellings-drieluik opent het Cobra Museum voor Moderne Kunst het jub...

Priest’s vestments have long been things to which the church devoted a great deal of attention and money. They were – and many still are – stunningly beautiful items. When the continued existence of the Catholic church came under threat during the time of the Dutch Republic, and clandestine Catholic churches could not be recognisable as such from the street, the church would compensate on the inside for what could not be shown on the outside. In the seventeenth century embroidered vestm...

Beeldhouwer Tom Claassen (1964) zoekt in zijn sculpturen naar de essentie van de vorm. Door het tonen van de archetypische kenmerken van mensen, dieren en objecten reikt hij net voldoende handvatten aan om de voorstelling te kunnen herkennen. Hun vaak grote formaten zorgen ervoor dat je ze als kijker niet kunt missen. Ze hebben vaak ronde, zachte vormen en zijn veelal uitgevoerd in harde materialen als brons, hout, aluminium, kunststof en beton. Behalve humoristisch, zijn de beelden ook vaak ...

Met 'Het Late Licht' keert schilder Jeroen Krabbé weer terug naar het landschap. Het landschap rond Dalfsen, de omgeving van het huis van Jeroen Krabbé, is het onderwerp van dit vlammende boek.

Maar er is iets structureel veranderd in zijn benadering van het onderwerp. Dit zijn niet de gelukzalige paradijzen van voorheen, maar heftige manifestaties van licht en kleur. Zonnestralen als bliksemschichten en de aarde als gloeiende lava op een reeks abstracte werken waarin Krabbé alle realisti...

Dit boek presenteert tuinschilderijen van Nederlandse, Belgische, Franse en enkele Duitse kunstenaars uit de periode rond 1900. Voor de impressionisten waren parken en tuinen een belangrijke bron van inspiratie.

Uitgaande van zes thema’s wordt een keur aan geschilderde tuinen gepresenteerd van kunstenaars als Leo Gestel, Pyke Koch, Herman Kruyder, Jac. van Looy, Jan Mankes, Claude Monet, Théo Van Rysselberghe, Charley Toorop, Carel Willink en vele anderen.

Een apart hoofdstuk is gewijd aan...

Winter 2018/2019 toonde het Haagse Mauritshuis Hollandse meesters uit de omvangrijke schilderijenverzameling van de Britse National Trust. De in 1895 opgerichte Trust zorgt in Engeland, Wales en Noord-Ierland voor het behoud en beheer van vele historische huizen en de interieurs daarvan. Niet eerder was zo’n omvangrijke selectie van werken uit deze bij het grote publiek weinig bekende verzameling in Nederland te zien. In de selectie zijn topstukken opgenomen van bekende Hollandse schilders ...

Sinds ongeveer 2005 schildert Jan Cremer zeegezichten. Als jonge matroos bevoer hij verschillende zeeën in het noorden van Europa. Die reizen maakten enorme indruk op hem. Behalve het fysiek zware werk en de schoonheid van de uitgestrekte watervlakten, de vrijheid die hij voelde, was er aan boord ook altijd de dreiging van het geweld van de natuur. Dat is terug te zien in zijn onstuimige doeken. Meestal is er een duidelijke zee en de hemel daarboven zichtbaar, maar soms is er geen duidelijke...

De waarheid laten zien, de feiten weergeven, de 'de leugen op zijn smoel slaan'. Zo beschrijft de graficus, animatiekunstenaar en decorontwerper John Heartfield in 1967 tijdens een interview het doel van zijn politieke fotomontages. Zijn beeldsatire wil aanklagen, ophelderen en ontmaskeren. Het is een middel in de politieke strijd.

Heartfield bouwde voort op de kracht van het beeld. Hij was ervan overtuigd dat men ‘met de foto heel eenvoudig de gebeurtenissen, de waarheid, de feiten’ kon...