Deze rijk geïllustreerde monografie over leven en werk van Piet van Wijngaerdt (1873-1964) is geschreven door Bergense School-kenner bij uitstek Renée Smithuis.

Piet van Wijngaerdt was een echte laatbloeier. Zijn modern-georiënteerde schildersvrienden versierden hun palet al met de mooiste kleuren, maar Piet van Wijngaerdt werkte nog altijd in de sfeer van de Haagse School. Toen hij zijn werk in 1910 tentoonstelde in het Stedelijk Museum van Amsterdam straalde daar het licht van de ‘Lum...

Kunstschilder en verzamelaar Hendrik Willem Mesdag begon, samen met zijn vrouw Sientje Mesdag-van Houten, aan het einde van de 19de eeuw decoratief aardewerk van de ontwerper Theo Colenbrander te verzamelen. Zij brachten een belangrijke collectie bij elkaar, van kaststellen, wandborden, vazen en kandelaars met hun bijzondere lijnen, kleuren en vormen waarin pauwenveren, bloemen en hemellichamen te herkennen zijn. Hendrik Willem Mesdag was tevens aandeelhouder van de Haagsche Plateelbakkerij R...

Katalog beim Doppelausstellung (Februar bis Ende Mai 2020) BEAUTY IS A LINE im Rijksmuseum Twenthe (Enschede) und im Kunstmuseum Pablo Picasso (Münster).

24 April 2020 wordt Jan Cremer 80. Een moment voor een terugblik. Over zijn jeugd in Enschede, over zijn kunst, over zijn ouders. Dit boek kijkt terug in beelden: uit kranten en tijdschriften en vooral veel foto’s uit het privé-archief van Jan Cremer.

Jan schreef in een van zijn boeken: ‘Nu weet ik dat ik dat onrustige van hem [zijn vader] heb, hè. Altijd verder willen, over de grenzen. Op zoek naar een nieuwe horizon. Waarom ik nu pas over hem schrijf? Omdat ik altijd met mezelf bezig ...

In 1918, na de beëindiging van de Eerste Wereldoorlog, werd besloten om de noordelijke delen van het uiteenvallende Oostenrijk-Hongarije samen te voegen tot een nieuwe republiek: Tsjecho-Slowakije. Dit ‘kunstmatig’ samenvoegen van regio’s leverde een nieuw land op, waar verschillende bevolkingsgroepen – die allemaal een andere taal spraken – ineens landgenoten werden. Bij het creëren van en zoeken naar een eigen identiteit speelden de beeldende kunsten een belangrijke rol.

Het Ts...

Onder de naam Cubic 3 Design ontwierpen Ton Hoogerwerf (1956) en Gerwin van Vulpen (1958) tussen 1981 en 1995 humorvolle objecten die zich verzetten tegen de gedachte dat een voorwerp functioneel moet zijn. Hun ‘vrolijke tegenmethode’ had zijn oorsprong vooral in de Britse punk en in subculturen die daar weer uit voort waren gekomen: new wave en new romantics vooral. Een tijdlang sloot het werk aan bij buitenlandse anti-designstromingen die eveneens de dood aan het functionalisme verklaar...

De schilderijen van Richard van den Dool (Sliedrecht, 1949) laten zich het best omschrijven als landschappen die niet bestaan. Luchtspiegelingen op het grensvlak van realiteit en verbeelding. De thematiek, of beter gezegd de aanleiding om te schilderen, is bij hem altijd dezelfde, de natuur verveelt hem nooit. Motieven voor schilderijen vindt hij dicht bij huis: bij de rivier, die voor zijn huis stroomt, of in de tuin, waar hij elke dag een paar keer doorheen loopt van en naar zijn atelier. V...

In 1939 vestigde Wim Oepts zich voorgoed in Parijs, waar zijn geschilderde landschappen zich ontwikkelden tot semi-abstracte kleurcomposities. ‘s Zomers reisde hij de zon achterna, naar Zuid-Frankrijk, om ’s winters zijn schetsen thuis uit te werken. Typerend zijn de grote vlakken en felle, vaak onrealistische kleuren. Blauwe bomen en groene luchten zijn

niet ongewoon bij Oepts.

'Wim Oepts en de schilders van het zonnige Zuiden' biedt een uitgebreid overzicht van zijn schilderkunst.

Daarn...

Met 'Amalia. Ambitie met Allure' worden de schijnwerpers op Amalia van Solms (1602-1675) gericht. Een vrouw die strategisch en vol ambitie haar rol op het (inter)nationale toneel opeist en het verloop van de geschiedenis van de Republiek en het Huis van Oranje blijvend beïnvloedt.

Deze rijk geïllustreerde publicatie laat zien dat Amalia als geen ander de kracht van beeld bewust weet te benutten en door diverse strategieën politieke invloed en aanzien verkreeg. Ze verandert van de jonge sch...

David Bailly’s Vanitas Still Life with Portrait of a Young Painter earned him a prominent place in art history. Almost four hundred years after it was made, the painting – a masterpiece that raises all kinds of questions – continues to fascinate art historians. Is this a self-portrait? What do all the objects in the painting refer to? And who is the mysterious woman whose image appears against the wall? This book subjects the painting and the artist to a thorough examination. Bailly liv...