In 2019 bestaat S.M.A.K. 20 jaar, en tegelijkertijd is het 20 jaar geleden dat er een collectiecatalogus van het S.M.A.K. verscheen. Met S.M.A.K. Highlights for a future verschijnt een boek dat een genereus beeld geeft van de collectie van het museum. De selectie in dit boek is een representatieve doorsnede uit een collectie van meer dan 3500 werken. Het boek neemt u mee in het labyrinth van de hedendaagse kunst, van iconische werken en klassiekers, over verborgen parels en recente aanwinsten...

History of Japanese Art after 1945 is a compilation of essays that surveys the development of art in Japan since WWII. The original Japanese work, which has become essential reading for those with an interest in modern contemporary Japanese art and is a foundational resource for students and researchers, spans the 150 years from the 1850s to the 2010s. Each chapter is dedicated to a specific period and written by a specialist on the subject matter.

For this English edition, overseen by Art Pl...

Musea die we niet bezochten is een prachtig geïllustreerd brievenboek dat getuigt van een dubbele toewijding: die van een kunstfilosofe aan de schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst, film en fotografie, en die van een moeder aan haar dochter.

Toen Clara uit huis vertrok om te gaan studeren, begon Charo Crego haar dochter brieven te schrijven over wat haar zo boeit in kunst. Herinneringen aan haar eigen eerste jaar in Amsterdam, studerend in de bibliotheek van het Stedelijk Museum. Een b...

Het is voldoende in enkele woorden de inhoud en de grote betekenis van dit boek aan te duiden: meer dan vijftig jaar heeft het zijn aandeel geleverd in de discussie betreffende de beeldende kunst en ingrijpend daarop ingewerkt. Worringer schreef het als zijn eerste boek in 1908; het zou zijn dissertatie worden, die, in een klein aantal exemplaren gedrukt, zoals het vaak gaat, wel in de bibliotheken van de enige universiteiten en in de boekenkasten van vrienden en bekenden zou "begraven" worde...

Carel de Moor (1655–1738). His Life and Work, a monograph and œuvre catalogue, is the first scholarly study of one of the most important Dutch portrait painters of his time. The book includes a comprehensive biography, which explores Carel de Moor’s life and multi-faceted career within the context of the economic, political, and social history of the Dutch Republic.

As a result of the authors’ thorough investigation of De Moor’s client networks, several hitherto unknown sitters have...

Jheronimus Bosch (1450-1516) is vooral bekend vanwege zijn fantasierijke beeldtaal, met name de buitenissige figuren die een aantal van zijn panelen bevolken. Minder in het springend zijn de verschillende leden van de geestelijkheid, zoals nonnen, broeders, prelaten en zelfs de paus, die eveneens in zijn schilderijen voorkomen. Bijzonder daarbij is dat zij meestal in een voor hen ongunstige context worden opgevoerd. Zij vormen het uitgangspunt van deze studie die het werk van Bosch poogt te b...

De beroemde portretschilderes Louise Vigée-le Brun wordt op 16 april 1755 in Parijs geboren. Aan het eind van haar leven publiceert ze haar memoires: 'Souvenirs' (1835-1837).

Hierin beschrijft zij op levendige wijze haar jeugd, opvoeding, ontwikkeling en opleiding tot schilderes. Ze wordt de favoriete portretschilderes van koningin Marie-Antoinette. Ze is ook zeer populair bij de adel en aan het hof, ze heeft er velen geportretteerd en verdient enorme sommen geld. Zij organiseert voor deze...

Male bonds were omnipresent in nineteenth-century European artistic scenes, impacting the creation, presentation, and reception of art in decisive ways. Men’s lives and careers bore the marks of their relations with other men. Yet, such male bonds are seldom acknowledged for what they are: gendered and historically determined social constructs. This volume shines a critical light on male homosociality in the arts of the long nineteenth century by combining art history with the insights of g...

In Anarchy of the Body, art historian KuroDalaiJee (a.k.a. Kuroda Raiji) sheds light on vital pieces of postwar Japanese avant-garde history by contextualizing the social, cultural, and political trajectories of artists across Japan in the 1960s. A culmination of years of research, Anarchy of the Body draws on an extensive breadth of source material to reveal how the practice of performance by individual artists and art groups during this period formed a legacy of resistance against instituti...