IS HEAVEN BLUE? is een uitgebreid overzicht van het indrukwekkende cinematografische oeuvre van PAUL, MENNO & FRANÇAISE DE NOOIJER. In ruim vijftig jaar maakten zij 150 eigenzinnige films in een persoonlijke, herkenbare stijl: de eerste in 1968, de meest recente in 2021. Dit 650 pagina’s tellende boek toont een selectie van ruim 3.500 filmbeelden uit 100 films, waarvan een aantal in stop-motion animatie. Het werk van de De Nooijers is wereldwijd op tal van filmfestivals getoond en bekroond.

‘Wat gefantaseerd kan worden, moet ook getoond worden.’ Deze uitspraak loopt als een rode draad door het filmisch oeuvre van de De Nooijers. Filmkenner en auteur PETER DELPEUT schetst in zijn inzichtelijke introductie [NL/ENG] een levendig en intens beeld van werk en werkwijze van de drie hoofdpersonen en hun unieke samenwerking voor en achter de camera...

Fernand Deligny (1913-1996), ‘poet and ethologist’, is mostly known for his work with autistic children and for his influence on the revolutions in French post-war psychiatry. Though neither director nor a theorist of the image, cinema is constantly called into his social, pedagogical, and clinical experimentations. More interested in the processes of making, he distinguishes ‘camering’ from filming, thus emphasizing not the finished film but a ‘film to come’. This volume provides...

Tijdens de voorbereidingen in 2006 van een van de openingstentoonstellingen van het Nederlands Fotomuseum kwam in het Gemeentearchief Rotterdam een serie fraaie foto’s van de Rotterdamse haven in de late jaren twintig van de vorige eeuw boven water. De maker van deze even bijzondere als onbekende werken bleek de Hongaar Andor von Barsy, die in genoemde periode enige naam en faam had verworven als cameraman en cineast. Hoewel bekend was dat Von Barsy zich na zijn vertrek uit Rotterdam en grot...

Features an analysis of our numbed response to images of horror. This title alters our thinking about the uses and meanings of images, and about the nature of war, the limits of sympathy, and the obligations of conscience.

The Film Experience offers a comprehensive introduction to the art, language, industry, culture, and experience of the movies -with new digital tools to bring that experience to life and help students master course material.

Street photography may look like luck, but you have to get out there and hone your craft if you want to shake up those luck vibes. Matt Stuart never goes out without his trusty Leica and, in a career spanning twenty years, has taken some of the most accomplished, witty and well-known photographs of the streets.

From understanding how to be invisible on a busy street, to anticipating a great image in the chaos of a crowd, Matt Stuart reveals in over 20 chapters the hard-won skills and secrets ...

The fourteenth edition of Erik Kessels' found photography series presents a semi-nude detective story: who chopped the heads off all the sunbathers? This latest series was discovered in the late eighties by the photographer Toon Michiels. Edited & designed by Erik Kessels.

Rond 1960 stelde Ed van der Elsken (1925-1990) een fotoboek samen rond het thema feest. Hij putte uit oud en nieuw werk en maakte een ontwerp dat een aaneenschakeling is van feestelijke gebeurtenissen: plezier, gejuich, dans, muziek, kermis, carnaval, opwinding en extase, maar ook dronkenschap en uitputting in de late uurtjes. Hij combineerde de afzonderlijke foto’s tot sprankelende en ritmische paren, waardoor het plezier van de pagina’s afspat. Om onbekende redenen is het ontwerp destij...

How are memories preserved - in archives, in minds, in the landscape and on film? Visual artist and filmmaker Fiona Tan (1966, Indonesia) investigates ways in which time is recorded.

This publication focuses on her works Gray Glass (2020), Inventory (2012) and Footsteps (2022), key works in the homonymous exhibition at Eye Filmmuseum. Hanneke Grootenboer reflects on the way in which looking, thinking and time converge in Tan's work. In doing so, she places the oeuvre in a broad historical an...