Thinking together aloud.

Talking uninhibitedly.

Holding a non-polemic conversation.

How can you receive an idea hospitably?

You don't know what the other person is going to say.

You don't always know what you yourself are going to say.

This book provides a picture of the 'thinking aloud' that went on during several gatherings initiated by Erik Hagoort. In a series of essays, he builds on ideas on closeness that originate from Ilse Bulhof, Emmanuel Levinas and Cornelis Verhoeven.

'I don't kno...

What exactly is the tactile, in a world in which a rising technocracy exploits the designed environment we feel? Who authorises and who writes, what tradition do we stand in and how can we touch base?

After endlessly hearing that Onomatopee publications have a materiality and tactility not often experienced in recent years, Onomatopee director and curator Freek Lomme decided to create an exhibition and publication addressing the issue of tactility and print today, accommodated by the Frans Ma...

De sculptura is a collection of ideas about sculpture that could inspire a range of insights into the discipline. They

concern artworks that play on our minds and our imaginations in contemporary times, just like the countless other

kinds of images with which we are surrounded. The fact that sculpture, more than any other artform, succeeds in captivating us beyond the boundaries of time and space is due to the slowness of a medium that eradicates all elaborations on content, so that the scu...

Gesprekken met kunstenaars worden steeds meer beschouwd als een essentieel onderdeel voor het beheer en behoud van moderne en hedendaagse kunst. Zo bleek tijdens het internationale symposium 'Modern Art: Who Cares?' (Amsterdam, 1997).Een van de mogelijkheden om zoveel mogelijk authentieke, inhoudelijke en technische informatie te verzamelen over moderne en hedendaagse kunstvoorwerpen, is het interviewen van kunstenaars. SBMK en RCE (voorheen ICN) hebben in een periode van circa tien jaar twee...

Deze Engelstalige publicatie is een verzameling hedendaagse pamflettische teksten en manifesten rondom het verzamelde beeldende werk van beeldend kunstenaar Jonas Staal (1981). Het werk van Staal, waarin de relatie tussen kunst, politiek en ideologie centraal staat, heeft in de publicatie een platformfunctie voor een dialoog met een selectie internationale auteurs die zich nadrukkelijk bezig hebben gehouden met de politiek-maatschappelijke betekenis van het schrijven en publiceren, met het sc...

By investigating the interplay of technology and education within the arts, this publication reveals the often unnoticed structures of domination that influence our interactions with digital and learning environments. It challenges the perceived neutrality of technology and proposes a radical rethinking of our relationships with the tools we use to create and learn. It is also a call to action, encouraging artists, educators, and technologists to forge paths towards a more inclusive and equit...

Het civiele domein is de maatschappelijke ruimte waar individuen en gemeenschappen elkaar ontmoeten, met elkaar in gesprek gaan, en zich inzetten voor sociale en politieke kwesties. Het is een domein dat nog niet beheerst wordt door wetgeving of marktwerking.

De politieke, economische en ecologische problemen van het afgelopen decennium hebben dit domein weer zichtbaar gemaakt als een plek waar ruimte is voor kritische geluiden en politieke alternatieven.

Dit boek kijkt naar verschillende artis...

The Shape of Evidence onderzoekt de rol van het document in hedendaagse kunst. Kunstenaars gebruiken veelal bestaande beelden uit film, tekst, foto's of ander (archief)materiaal afkomstig uit journalistiek, reclame, wetenschappelijke verhandelingen of industriële archieven. Niet alleen de visuele bronnen die zij zich toe-eigenen verwijzen naar een 'objectieve' staat van informatie, maar ook de strategieën die kunstenaars inzetten om het materiaal naar hun hand te zetten, refereren aan kwest...