A down-to-earth, entertaining and accessible companion book for the London roamer celebrating the diverse voices of London's art world, past and present

'Teaching Objects' is a journey through art and culture. Jeroen Lutters takes us to see a number of artworks that give new insights into the foundations of twenty-first century civilisation and humanity. In this highly personal and passionate account, he discusses his individual choice of great works - works that not only reflect the history of Western culture, but also continue to be a source of inspiration and meaning.

Kunstenaars en academici; hoe ver staan ze werkelijk van elkaar? In zijn essaybundel Kunstenaars denken verkent prof. dr. Bert Willems de positie van kunstenaars in de academische wereld vanuit een radicaal positieve instelling. Hij stelt voor om kunstenaars als integraal onderdeel van de academische gemeenschap te beschouwen en benadrukt dat het unieke denken van kunstenaars van waarde kan zijn voor alle betrokkenen. Het ‘kunstenaarsdenken’ biedt een verfrissend perspectief in vergelijki...

De sculptura is de bundeling van een reeks beschouwingen over een aantal concrete sculpturen die kunnen leiden tot een

inzicht in de beeldhouwkunst. Het gaat over kunstwerken die hier en nu inwerken op onze geest en onze verbeelding zoals

ontelbare andere beelden en afbeeldingen dat doen. Dat de beeldhouw- kunst, meer dan elke andere kunstvorm, erin slaagt

om ons te blijven boeien over de grenzen van tijd en ruimte heen, heeft te maken met het gegeven van de traagheid van

het medium waard...

Neoliberalism has taken autonomous professional values and labour firmly in its grasp. Traditional forms of employment are replaced with post-Fordist conditions in which work has become freelance, flexible, mobile, project-based, hybrid and temporary. This way of working is not new to artists. They have seen themselves confronted with these precarious conditions since many years. Mobile Autonomy detects what modes of economy and different innovative working modalities artists and other artist...

Wegen naar kleur is de neerslag van de levenslange zoektocht van Felix Goll. Het lezen van dit boek vergt aandacht: de inhoud komt tot leven wanneer hij onderzocht en begrepen wordt.

Goll baseerde zich op het onderzoek naar de wereld van de kleuren door Johann Wolfgang von Goethe en Rudolf Steiner. Hij experimenteerde en kwam, in een voortdurende samenspraak met zijn collega-schilder Julius Hebing, tot een uitbreiding van het werk van Goethe en Steiner in de vorm van de twaalfledige kleurenci...

For thousands of years, colors have determined our lives. They decide about mating, food, survival and power. They have an influence on our thinking and feeling. Behind every hue lies an amazing story.

Toen de schrijver in 1966 uit handen van Prins Bernhard de Erasmusprijs ontving, herinnerde deze laatste in zijn toespraak aan de grote opvoedkundige kwaliteiten van Reads werk, getuige zijn alom bekende boek Education Through Art.

Daarom is het eigenlijk vanzelfsprekend dat ook het beroemdste boek van Herbert Read in deze reeks is opgenomen. De auteur zelf zegt ervan dat het werk een manifest is gebleken voor noodzakelijke pedagogische hervormingen. Hieruit blijkt dan tevens iets anders: het...

In een wereld van snel groeiende digitale netwerken zijn in het domein van de mediatheorie, die de invloed van deze cultuurvormen bestudeert, de implicaties van de esthetische filosofie vergaand verwaarloosd. Vito Campanelli verkent de netwerkvormen vanuit de optiek van de esthetica en levert daarmee een open uitnodiging om de inherente beperkingen van het huidige debat over de digitale cultuur te overstijgen.Het web is het medium dat tussen de nieuwe media en de maatschappij in staat en meer...

Zoals het aura van het kunstwerk in de twintigste eeuw al talloze malen is afgebrand, maar keer op keer uit zijn as herrees, zo komen ook oude clichés over de visionaire kunstenaar en diens soevereine schepppingsdrang steeds weer terug, zij het in nieuwe, aangepaste vormen.

Het kunstenaarschap is dus ook vandaag nog een mythe. Zit de kunstenaar per definitie gevangen in deze mythe? Is een gedemystificeerde kunstpraktijk voorstelbaar? Of heeft het kunstenaarschap zonder mythische lading geen ...