Al voor 1970 ontstond mijn fragmentatie techniek. In 1973, tijdens het tekenen van een aantal landschappen in Rijsoord in Zuid-Holland ontdekte ik dat verticaal tekenen en restvormen te zien als beeldelementen, voor mij de oplossing was voor veel schilderproblemen. Het is uiteindelijk mijn eigen handschrift geworden die ik toepas in diverse technieken en thema’s.

Vanaf 1973 schilderde ik een serie grote schilderijen waarin ik het onderwerp in beeld- en kleurvlakken ging vertalen. Een werkwi...

In het voorjaar van 2016 tref ik Harry van Zomeren in het klein Pinetum op landgoed Schovenhorst.

Hij is aan het tekenen en is erg enthousiast over onze bomentuin.

Hij vertelt hoe hij zittend in het park de tekening als vanzelf uit zich ziet vloeien, zo voelt hij zich verbonden met onze bomen.

Het is een productief voorjaar geworden, vele bomen zijn geportretteerd en later ook in kleurrijke schilderijen vereeuwigd.

Bij het bekijken van zijn tekeningen valt me op...

André Schreuder maakt figuratief werk,veelal in heldere kleuren over diverse onderwerpen. Hij bestudeert alle onderwerpen die hij schildert grondig en kiest dan de kleuren,die het meest het onderwerp ondersteunen.

Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) is in de afgelopen decennia uitgegroeid tot een van de bekendste en meest geliefde kunstenaars ter wereld. Velen kennen haar polkadots, pompoenkunstwerken en infinity rooms. Minder bekend is dat zij in het Nederland van de wilde jaren zestig een basis legde voor haar baanbrekende artistieke oeuvre. Tussen 1965 en 1970 woonde en werkte Kusama verschillende periodes in Nederland, waar haar fallus-kunstwerken en haar happenings een sensatie veroorzaakten. Het polit...

Arnoldus van Anthonissen (1631-1703) is vooral bekend als derde generatie marineschilder, zoon van Hendrick van Anthonissen en kleinzoon van Aert Anthonisz., wiens wortels in Vlaanderen liggen. Familiebanden zijn er met de eveneens als zeeschilders actieve Jan en Julius Porcellis. Arnoldus werkt niet alleen als fijnschilder, hij hanteert ook de grote kwast. In het St. Lucasgilde in Leiden schopt hij het tot deken van de ‘grofschilders’.

Ook in Zierikzee drukt hij zijn stempel op het St. L...

Kristina Schuldt (1982) behoort tot de vierde generatie kunstenaars die hun opleiding hebben afgerond aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst. Schuldt wordt daarom gerekend tot de Neue Leipziger Schule waar ook bijvoorbeeld kunstenaar Matthias Weischer toe behoort.

Het werk van Kristina Schuldt onderscheidt zich doordat het een spanningsveld creëert tussen realisme en abstractie. Haar kunst is te typeren als onorthodox en eigenzinnig, veelal met autobiografische uitgangspunten. Ze vormt ...

Carel Willink (1900-1983) woonde bijna heel zijn leven in het gebied rondom het Rijksmuseum. De wereld waarin hij leefde, veranderde hij soms in een wereld die hij schilderde. Hij maakte foto’s van allerlei huizen en beelden in zijn nabije omgeving en gebruikte die in zijn atelier voor een compositie. Daarin zijn elementen uit de werkelijkheid aangevuld met zijn fantasie. Amsterdam door de ogen van Carel Willink toont zijn foto’s en de schilderijen die hij ervan maakte. Zijn biograaf

Rém...

De auteur gaat uit van de stelling dat kunst bijdraagt aan kennisvorming door middel van een eigen epistemologie met een eclectische onderzoekspraktijk. Daarbij treedt hij in dialoog met cultuurtheoretische concepten rond Vrijheid en Openbaarheid. Als voorbeeld gaat hij in op het werk van kunstenaars en filosofen, waarvan het werk het kernthema van de overdracht van kennis en ervaringen als continue onderzoeksproces verduidelijken.

“De afgelopen jaren brachten praktijken van kunstenaars in niet-artistieke omgevingen mijn denken in beweging. Waar ik vroeger verwonderd kon raken van de beeldende uitkomsten van het artistieke proces en wilde begrijpen hoe processen van betekenisvorming beschreven konden worden, zo raakte ik de afgelopen jaren vooral verwonderd door de wijze waarop kunstenaars aanwezig zijn, hoe zij kijken, hoe zij beslissen, wanneer en hoe ze handelen, hoe ze verantwoordelijkheid nemen. Ik spreek met hen...

‘It is weight that gives meaning to weightlessness.’

Als één uitspraak het werk en met name de serie ‘torsen’ van Els Kingma typeert dan is het wel deze van de beeldhouwer Isamu Noguchi , een leerling van Brancusi. Haar uit zware stenen gehouwen ‘torsen’ richten zich moeiteloos op, lijkt het, in hun streven naar gewichtloosheid en onthechting. Het is alsof de ranke lichamen zich aan de massieve steen willen ontworstelen. Ze articuleren de overgang naar een andere werkelijkheid,...