Oek de Jong kijkt naar kunst en zoekt het ongrijpbare, om het vervolgens voor ons allemaal onder te woorden te brengen. Negen jaar lang schreef Oek de Jong voor Museumtijdschrift over beeldende kunst, fotografie, film, architectuur en design. Hij koos steeds een kunstwerk en schreef er een mini-essay bij: persoonlijk, beeldend en in de heldere stijl die hem ook kenmerkt als romanschrijver.

Over een intieme ets van Rembrandt, de bekende foto van Marilyn Monroe op het luchtrooster van de metro,...

Piet Mondriaan en Bart van der Leck stonden aan de basis van grote vernieuwingen in de schilderkunst. Primaire kleuren, horizontalen en verticalen moesten uitdrukking geven aan een nieuw besef van kunst. In dit boek staat de ontmoeting centraal tussen Piet Mondriaan en Van der Leck en de spannende artistieke dialoog die op gang kwam nadat zij elkaar ontmoetten in 1916.

Bart van der Leck kwam uit een kunstnijvere traditie en had zich bekwaamd in de glasschilderkunst. Mondriaan was in het werk d...

Pastels, het pastelportret in Nederland biedt een overzicht van de ontwikkeling van het pastelportret in Nederland, in het bijzonder in Amsterdam, vanaf het midden van de achttiende eeuw tot het midden van de negentiende eeuw. Nederland kende een groot aantal buitenlandse portrettisten die de pasteltechniek in Nederland introduceerden. Met name in de achttiende eeuw werd het medium zeer populair onder de welgestelde bevolking.

Beroemde buitenlandse kunstenaars zoals Perronneau (1715-1783), LI...

De vrouwen van de art nouveau zijn geen echte vrouwen.

Het zijn verleidelijke halfnaakte nimfen, of juist boze en in

zichzelf gekeerde heksen. Pin-upgirls of schikgodinnen.

Voor vrouwen bestonden er kunstmatige tweedelingen:

heilige of heks, maagd of verleidster. Dit was typerend

voor het eerste decennium van de 20ste eeuw, waarin massaconsumptie,

reclame, visuele uitingen en psychologische

onzekerheid hoogtij vierden. En het lijkt verdacht veel op de

tijd waarin wij nu leven.

Hoe werd de vro...

Sacha! 50 jaar modefotografie vertelt het verhaal van een Rotterdams meisje dat doordringt tot de top van de modefotografie. Haar foto’s weerspiegelen de culturele en maatschappelijke veranderingen die plaatsvinden gedurende haar 50-jarige werkzame leven.

Al tijdens haar Parijse stage in 1964 bij Elle springt het talent van Sacha van Dorssen (Rotterdam 1940) in het oog. Met haar natuurlijke stijl verbeeldt ze soms exotische, maar even vaak herkenbare situaties. Ook van de modellen zet ze ee...

Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) en Emil Nolde (1867–1956) zijn belangrijke vertegenwoordigers van het Duitse expressionisme. Hun werk staat bekend om de knallende kleuren en spontane penseelstreken en motieven.

Kirchner en Nolde keerden de Europese samenleving en de normen van de burgerlijke cultuur de rug toe en zochten inspiratie bij mensen, levenswijzen en objecten uit andere delen van de wereld, voornamelijk Afrika en Oceanië. Hun werken worden bekeken tegen de achtergrond van de h...

De collectie van de Weense kunstacademie is een goed bewaard geheim. Deze zeldzame verzameling werken van Vlaamse en Hollandse meesters – met topstukken van Rubens, Van Dyck, Weenix, Rembrandt en vele anderen – komt

voor het eerst in deze omvang naar Nederland.

In Meesterwerken uit Wenen zijn 17de-eeuwse schilderijen en tekeningen opgenomen die gewoonlijk alleen aan de muren van het monumentale academiegebouw aan de Schillerplatz te zien zijn.

De Weense Akademie heeft al 200 jaar een muse...

In dit boek wordt eerst een overzicht gegeven van de stillevenschilderkunst in de Nederlanden in de zeventiende eeuw. Aan bod

komen de diverse soorten stillevens, welke centra speelden een rol,

wat was toonaangevend werk, wie waren de belangrijke meesters

en wie waren de afnemers/kopers van stillevens.

Het kernhoofdstuk behandelt de stillevenschilderkunst in Zeeland,

min of meer chronologisch. Wie schilderde wat, waar, wanneer en

voor wie? Door welk werk en door welke kunstenaars lieten de in

...

De architectuurschilderkunst is een van de zelfstandige genres die zich aan het einde van de zestiende eeuw in de Nederlanden ontwikkelden. Dirck van Delen werd groot in het genre, dat arbeidsintensief en dus kostbaar was.

Doordat ‘realisme’ lang een kernbegrip was in de beschrijving en waardering van de Nederlandse schilderkunst

hebben schilders van fantasiearchitectuur als Dirck van Delen het in aandacht altijd moeten afleggen tegen de collega’s die bestaande kerkinterieurs uitbeeldde...