Reeds op jonge leeftijd heeft Quinten De Coene (°1993) een interesse gevonden in de schilderkunst, maar het was pas vanaf hij enkele kunstboeken uit de lokale bibliotheek leende dat hij de mogelijkheden van het medium ontdekte. Sindsdien heeft hij de Oude Meesters bestudeerd in de marge van een eigen ontwikkeling van een identiteit in de traditie van de beeldende kunst.

De tekenkunst is voor De Coene een autonoom veld dat zich losgerukt heeft van de schilderkunst. Hoewel vele schetsen ontsta...

www.carlavanbeers.nl

Dij de tweede tentoonstelling bij Van Zanten, in september 1943, ging het echter mis. De Duitsers vonden zijn werk deutschfeindlich en namen het in beslag, ook het werk dat hij in zij eigen atelier, op zolder van zijn ouders had. Volgens sommige bronnen werd erover gedacht om met een tentoonstelling deze Entartete Kunst aan de kaak te stellen. Zover is het echter nooit gekomen. De Haas werd op het politiebureau door de Sicherheits Dienst ondervraagd en verdween voor zes maanden in cel 26 van ...

Oek de Jong kijkt naar kunst en zoekt het ongrijpbare, om het vervolgens voor ons allemaal onder te woorden te brengen. Negen jaar lang schreef Oek de Jong voor Museumtijdschrift over beeldende kunst, fotografie, film, architectuur en design. Hij koos steeds een kunstwerk en schreef er een mini-essay bij: persoonlijk, beeldend en in de heldere stijl die hem ook kenmerkt als romanschrijver.

Over een intieme ets van Rembrandt, de bekende foto van Marilyn Monroe op het luchtrooster van de metro,...

Alle 684 schilderijen die op naam van Rembrandt staan of vroeger stonden zijn in dit boek bijeengebracht en worden afgebeeld en besproken. In het boek Rembrandt schilderijen van 1935 waren dat er 623, maar in Rembrandt alle schilderijen van 2019 nog maar 330. Hier zijn nu alle als van Rembrandt in de acht boeken van 1935 tot

2019 genoemde schilderijen opgenomen. Er is nagegaan waar zij nu zijn en wat erover is gezegd. Titels, maten, signaturen en verblijfplaatsen zijn gecontroleerd. Elk schil...

Sinds de oprichting van het Van Abbemuseum in 1933 en de opening in 1938 hebben acht directeuren aan het roer gestaan. Zij speelden de hoofdrol bij de verwerving van kunstwerken en moesten hun aankoopplannen verdedigen tegenover verschillende commissies en colleges. Die waren veelal minder deskundig op het gebied van de moderne kunst en stelden zich conservatiever en zuiniger op. Niet zelden ontstonden conflicten door verschillen in visie op de kunstgeschiedenis, de artistieke en maatschappel...

Een nieuw perspectief op Breitners schildercarrière.

George Hendrik Breitner (1857-1923) staat bekend als ‘de schilder van Amsterdam’ en ‘Nederlands impressionist’. Maar dekken deze kwalificaties de lading? Kennen we Breitner wel echt? In Breitner. Schilderbeest keren we aan de hand van zes thema’s – oefenen, figuur, licht/donker, lijn, beweging en kleur – terug naar de oerkunstenaar die Breitner is.

Breitners onderwerpkeuze blijkt voor hem een middel om te experimenteren met ...

Volg Wassily Kandinsky op zijn reis van het impressionisme naar de abstracte kunst

Wassily Kandinsky (Moskou 1866-Parijs 1944) is van niet te onderschatten betekenis geweest voor de kunst. Zijn ontwikkeling verliep van figuratief, bijna impressionistisch werk, naar een organische, hybride vormentaal. Dit boek laat de artistieke weg van de Russisch-Franse kunstenaar zien. Hij was een van de pioniers van de abstracte kunst die de kunstwereld op zijn kop zette.

Kandinsky werd geboren in tsaristi...

Liefde voor tekenen is een viering van de hedendaagse tekenkunst. Het gaat hier om tekenen in de breedste opvatting van het artistieke medium. Het tekenen als een spel, een middel, een expressievorm of een hogere kunst. Het boek is er voor iedereen die van tekenen en tekenkunst houdt en biedt een afspiegeling van de beeldende kunst in Nederland in de afgelopen dertig jaar.

Het boek bevat een overzicht van de 600 werken uit de voormalige NOG Collectie, de bedrijfscollectie van SNS Reaal die i...

Al 40 jaar is Parijs de inspiratiebron in het werk van beeldend kunstenaar Erik Pape (1942). Sinds 1980 geeft hij de stad een eigen vorm en betekenis in reeksen als: Canal St. Martin, Bassin Rond (de Tuilerieën), Paris en 8 Jours en Place de la Bataille de Stalingrad.

In een serie schilderijen vanaf 2017 - De dingen die mij opvielen... - blijft de stad zelf op de achtergrond. Pape schept ruimte voor alledaagse objecten en re-fereert daarmee aan zijn werk uit de 70er jaren, etsen en potloodt...