Dat wat gesproken wordt is een sproke. Wij maken er gebruik van om elkaar waarheden over het leven te vertellen. Soms wreed, soms mooi, soms sentimenteel, maar altijd met een gelukkige afloop. Sommige verhalen staan dicht bij de natuur, andere zoeken een verklaring voor het ongrijpbare, weer anderen vertellen ons van de menselijke kwaadaardigheid. Vaak kunnen wij er onze angsten in kwijt. Iedereen vreest de boze wolf. Het sprookje staat dan ook niet ver van de mythe af. Soms valt het ermee ...

Published with an exhibition at Kunsthal KAdE in Amersfoort, the Netherlands, ‘Abrasive Paradise’ features 24 artists who examine the current state of our society. Modernism in the 20th century dreamed of achieving a vision of a makeable society, an “earthly paradise”. Now we are facing a world full of lurking dangers and hidden disasters due to climate change, the direct result of humans’ invasive behaviour in the natural order. Through installations and paintings – including wor...

Lof der zotheid: over de nar en de zot in de Vlaamse kunst

Volgens de middeleeuwse theologen is geloven een zaak van bittere ernst. Humor en deugd moeten wel onverenigbaar zijn, want lachen is onbedwingbaar en ontsnapt aan de controle van de rede. Zedig glimlachen, tot daaraan toe. Maar schateren, grijnzen en grimassen: dat moet het speelveld van de duivel zijn – even verderfelijk als andere onbeheersbare driften, zoals de lichamelijke liefde of de verslaving van de gokker. Dat is het terre...

Hedendaagse kunst op Antwerpse toplocaties

Langverwachte opvolger van de kunstroute Ecce Homo. Het maatschappelijk geënte Finis Terrae bundelt het werk van talloze Belgische, of in België residerende, kunstenaars en hun visie op (de eindigheid van) de wereld. Zij reflecteren op sociale en maatschappelijke vraagstukken maar zetten eveneens de veerkracht van de mens en de kracht van kunst in de verf met een werk dat hun kijk op een wereld in verandering verbeeldt.

Finis Terrae presenteert wer...

In dit deel, een vervolg op de publicaties Het Curaçaosch Museum 70 jaar. Het ontstaan en de beginjaren. 7 maart 1948-7 maart 2018. en Vincent van Gogh en 22 andere tentoonstellingen (1952-1955), worden tentoonstellingen van de jaren 1956-1962 beschreven.

Roerige tijden breken aan wanneer een geldelijke beperking wordt opgelegd en een jonge conservator uit Nederland in het Curaçaosch Museum komt te werken. Ondertussen worden (reizende) tentoonstellingen van debuterende kunstenaars als de Su...

‘Holland op zijn mooist’, zo beschreef de botanicus Jac. P. Thijsse het

Gein. Ook schilders ontdekten de schoonheid van dit kronkelende,

door groen omgeven riviertje dat begint in Abcoude en eindigt bij

Driemond. Al zo’n 150 jaar geleden trokken kunstenaars van de

Haagse School naar het Gein, en begin twintigste eeuw werd het

een bron van inspiratie voor vele anderen, onder wie Piet

Mondriaan die er tientallen werken schilderde van het landschap,

molens en boerderijen.

Het Gein is een d...

Nog nooit was er een betere manier om de nadruk op vorm en emotie te leggen als met het weglaten van kleur. De zwart/wit foto is om die rede bij uitstek geschikt om de schoonheid te benadrukken die anders aan ons voorbij zou gaan. Of het nu gaat om architectuur, kunst, design, het menselijk lichaam of de natuur, met dit licht/donker spel is het onmogelijk om niet onder de indruk te zijn van al dit schoons. In dit tweede deel van weer een 280 pagina's tellend meesterwerk neemt Alain de Ling u ...

De lotgevallen van de Rembrandt met de rode baret zijn bijna te

bizar om waar te zijn. Het portret werd in 1823 aangekocht door de

Prins van Oranje, de latere koning Willem II, voor zijn kunstcollectie,

die de beste Nederlandse privéverzameling ooit was.

Geteisterd door oorlogsgeweld want door Willem achtergelaten in

Brussel tijdens de Belgische Opstand van 1830, in 1918 kwijtgespeeld

als erfstuk van zijn nazaten na de Eerste Wereldoorlog,

na de Tweede Wereldoorlog in beslag genomen in Dayto...

In oktober 2022 presenteert Kunstmuseum Den Haag een grote

tentoonstelling over het leven en werk van het kunstenaarsechtpaar

Anni en Josef Albers. Na hun opleiding aan het Bauhaus in Duitsland

groeien zij in de Verenigde Staten uit tot pioniers van het

modernisme. Josef Albers’ onuitputtelijke experiment met kleur en

vorm leidt tot zijn beroemde reeks Homage to the Square, terwijl

Anni Albers wordt beschouwd als een van de grondleggers van de

moderne textielkunst. Aan de hand van ruim 200 ...