Van Zutphen nooit genoeg – Bertus Voortman

‘Ik zou liever wat minder gaan eten, dan dat ik niet meer zou mogen schilderen,’ aldus Bertus Voortman in een interview in 1985. Schilderen uit levensbehoefte, het tekent de gedrevenheid van deze Zutphense kunstenaar. In zijn lange leven schiep hij een omvangrijk oeuvre, waarin Zutphense stadstaferelen en Achterhoekse landschappen en dorpsgezichten ruim vertegenwoordigd zijn. Maar ook legde hij zijn impressies vast tijdens reizen, en maakte hij...

The first monograph of Rogan Gregory, the artist/designer on the forefront of contemporary organic form-making

Scarlett Hooft Graafland (1973) creates magical photographic images of highaltitude salt flats in Bolivia, remote farming sheds in Iceland, the beaches of Dubai, Madagascar, the polar region and the village of Gorinchem, The Netherlands. Her work touches upon major themes such as the disappearance of traditional cultures and the fragility of nature, yet the tone is always light, colourful and surreal. Initially, Scarlett mainly took pictures to document her sculptures and performances, but he...

Ruim een jaar na verschijnen van de eerste druk is het nu tijd voor een tweede drukgang van deze omvangrijke monografie over leven en werk van kunstenaar Willem van Althuis (1926-2005). In dit rijk geïllustreerde boek komt zijn ontwikkeling als schilder aan bod en wordt tevens niet eerder getoond werk belicht.

Uit het voorwoord:

Willem van Althuis en het landschap, ze horen bij elkaar als dag en nacht of eb en vloed. Het landschap was zijn muze en een bron van aanhoudende inspiratie. Als boer...

WIJ

Van zalig tot zot

Waarom schildert Hans Memling haarfijn elk detail? Hoe slaagt Rubens erin om met enkele penseelstreken het theatrale effect teweeg te brengen waar Steven Spielberg jaloers op zou zijn? En waarom waren de Zuidelijke Nederlanden drie eeuwen lang het artistieke centrum van de wereld?

WIJ vertelt het verhaal van de Vlaamse kunst uit de vijftiende, zestiende en zeventiende eeuw zoals je dat nooit eerder las. Het is een rollercoaster ride doorheen driehonderd jaar cultuurgeschie...

Een eigentijdse kijk op het magistrale oeuvre van Dieric Bouts

Dieric Bouts (ca. 1410/1420–1475) is een van de meest ongrijpbare figuren uit de geschiedenis van de westerse kunst. Vlaamse primitief van de tweede generatie, schilder van de stilte – het zijn de etiketten die hij meestal opgeplakt krijgt. Maar is de Brabantse meester niet veel meer dan dat?

In dit boek, gepubliceerd naar aanleiding van de grote retrospectieve DIERIC BOUTS. Beeldenmaker in M Leuven, wordt een poging ondernome...

Deze prachtige uitgave 'James Aldridge, As above so below', hardcover, 104 pagina's en op groot formaat, gaat in op de serie van 8 indrukwekkende schilderijen. Door de riante hoeveelheid detailfoto's krijgt de lezer een innige weergave van de imposante, originele kunstwerken. De teksten zijn van Mathias Ussing Seeberg, curator van het Louisiana Museum of Modern Art in Denemarken. De vormgeving en uitgave zijn in vertrouwde handen van Galerie Christian Ouwens.

De schilderstijl van de kunstenaa...

Tout droit vers la fin en sufflotant

Selected drawings 2013-2016

ARPAÏS du bois

DE WONDERLIJKE WERELD VAN ARPAÏS DU BOIS IN 300 TEKENINGEN

Kunstenares ARPAÏS du bois (1973) tekent elke avond in haar schetsboeken. Tijdens dat dagelijkse rendez-vous met zichzelf probeert ze met lijn, vorm, kleur en tekst een antwoord te bieden op de overweldigende buitenwereld. Dit boek bundelt driehonderd recente tekeningen en vormt zo een bloemlezing van haar intieme artistieke universum. In dit vuistdikk...

EERSTE MONOGRAFIE OVER HET WERK VAN BEELDEND KUNSTENAAR NICK ANDREWS

Nick Andrews (Londen, 1972) is een flamboyante kunstenaar wiens werk zich situeert in een ruime schilderstraditie die gaat van Velázquez naar Cézanne, van Géricault naar Turner, van Soutine naar Braque, van Manet naar Matisse. In Andrews' werk wordt er gefeest, geposeerd, onthuld en verborgen. Zijn kleurrijke schilderijen, aquarellen en schetsen trachten elk onderwerp geduldig te doorgronden tot de essentie kan worden bl...

Sinds 1996 werkt Joost Swarte regelmatig voor The New Yorker. In dit boek staan meer dan 450 tekeningen die Swarte maakte voor dit legendarische weekblad: schetsen, illustraties, 'spots' en omslagen. Zijn cover 'Summer Reading' werd in 2008 bekroond met een Award of Excellence door het Amerikaanse vakblad Communication Arts.

Joost Swarte tekent stripverhalen sinds 1968. In een heldere tekenstijl verbeeldt hij gecompliceerde en eigentijdse thema's. Zijn verhalen stonden in Tante Leny Presentee...