Media, Arts & Design Education+ explores the dynamic intersection of arts education and global diversity, offering insights into how inclusive and innovative educational practices are reshaping the field. This volume features contributions from international scholars and practitioners, examining how arts education evolves in response to societal shifts, digital innovation, and the growing need for inclusivity. Through critical discussions and case studies, the book highlights the transformati...

Kunnen we over Europa praten zonder Eurocentrisch te zijn? Hoe kunnen we elkaar op gelijke voet treffen in een ongelijke wereld?Deze vragen komen voort uit een onderzoeksproject/experiment waarin kunstenaars en onderzoekers samen werken aan een kunstentoonsteling in Kunstraum Kreuzberg/Bethanien in Berlijn in november 2013, en de publicatie 'In Search of Europe? Art and Research in Collaboration. An Experiment'.De groep kunstenaars en onderzoekers gingen samen op zoek naar Europa - lang geled...

In The Aesthetics of Ambiguity: Understanding and Addressing Monoculture betogen Pascal Gielen en Nav Haq dat multiculturalisme paradoxaal genoeg gebaseerd is op monocultureel denken. De publicatie verkent deze paradox door monocultuur in verschillende hedendaagse contexten te onderzoeken. Het boek wil monocultuur analyseren met behulp van een veelzijdige benadering, door historische, sociale, culturele en ideologische perspectieven samen te brengen. Kunst kan daarbij zowel dienen als middel ...

Met de publicatie van 'Cultural Activism Today. The Art of Over-Identification' willen de initiatiefnemers een lans breken voor activistische kunstuitingen die durven te provoceren. In het huidige neoliberale politieke klimaat is weinig ruimte voor maatschappijkritische culturele uitingen tenzij ze zich aanpassen aan de wetten van de vrije markt of de afgesproken normen en waarden. Dit boek wil aantonen dat dit doorbroken kan worden met over-identificatie: compromisloos je idealen naleven. In...

The Impossibility of Silence is a book for artists, designers and photographers interested in approaching writing about their vocation and culture. Drawing upon decades of experience as a writer, designer, artist and teacher, Ian Lynam offers up a plethora of inspirational and concrete approaches to writing about creative fields.

What exactly is the tactile, in a world in which a rising technocracy exploits the designed environment we feel? Who authorises and who writes, what tradition do we stand in and how can we touch base?

After endlessly hearing that Onomatopee publications have a materiality and tactility not often experienced in recent years, Onomatopee director and curator Freek Lomme decided to create an exhibition and publication addressing the issue of tactility and print today, accommodated by the Frans Ma...

This book is an accessible introduction to the critical theories used in analysing art

Kunst werkt verslavend. Sommigen halen kunst het liefst naar zich toe om er alleen of met familie en vrienden thuis van te genieten. Anderen gaan zo vaak als ze kunnen op pad om musea, kerken, galeries en andere plaatsen te bezoeken waar kunst getoond wordt.

Door de overvloed aan kunst waarmee je geconfronteerd wordt, dreigt er daardoor vervlakking op te treden in kunstbeleving. Routine treedt in. De enige remedie, is proberen amateur te blijven. Dus: open blijven staan voor nieuwe ervaringen...

Het onverantwoordelijke gebaar - of ga terug naar waar je vandaan komt

Dit boek bevat de uitgebreide, geannoteerde en geïllustreerde versie van de 48ste Huizinga-lezing die Marlene Dumas vrijdagavond 6 december 2019 heeft uitgesproken in de Pieterskerk in Leiden. Dumas spreekt onder meer over het onderscheid tussen de kunstenaar en diens werk, het nadeel van een titel en de naaktheid van mannen in de kunst. Het boek bevat tevens een interview met Marlene Dumas, een schets van het leven en we...