Dit boek is de eerste monografie van Hedwig Houben. In Grip wordt haar speelse, humoristische, multi-gelaagde werk verkent en besproken. Visueel, rijk geïllustreerd met tekeningen en foto's, documenteert Grip haar performances, videos en sculpturale installaties.

Door verschillende auteurs, maar ook door de kunstenaar zelf, wordt het werk besproken. Grip omvat een beschrijving van haar cast en hoofdpersonen als zowel drie scripts van Houben; een interview van Vanessa Desclaux (associate cura...

Archieven zijn collecties documenten die voor historische en culturele doeleinden, en vanwege hun bewijskracht, bewaard worden. In die hoedanigheid behoren archieven in feite tot het verleden; het zijn plaatsen die sporen bevatten van het collectieve geheugen van een natie, een volk, of een groep mensen. Digitale archieven zijn veranderd van stabiele entiteiten naar flexibele systemen, die soms aangeduid worden met de term 'Living Archives'. Hoe heeft deze verandering onze relatie tot het ver...

What does the Earth sound like? In 'Stations: Listening to the Deep Earth', musician Stuart Hyatt teams up with PRINTtEXT to invite poets, composers, and scientists to answer this question. What begins as a grand science experiment quickly transforms into a lyrical duet with the enchanted ground beneath us.

Hyatt and Enrique Ramirez begin the text with examinations of a whole-Earth sensorium. The text then branches out in three directions—Invocation, Reverie, and Rhapsody—before reconverg...

Prix de Rome 2021. Beeldende Kunst / Visual Arts verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Stedelijk Museum Amsterdam met nieuw werk van de kunstenaars die zijn geselecteerd voor de shortlist van de Prix de Rome 2021. Centraal staat het werk van Mercedes Azpilicueta, Alexis Blake, Silvia Martes en Coralie Vogelaar. Volgens de internationale jury reflecteren de vier finalisten op actuele thema’s, bieden kritische herinterpretaties van historische gebeurtenissen, verbinden onderbelich...

NL

De werelden die Jasper de Beijer (Amsterdam, 1973) ons in zijn fotowerken voorschotelt zijn fascinerend, herkenbaar en vervreemdend tegelijk. Zijn werk gaat over het proces van kijken, zien en interpreteren. Eerst denk je dat het een foto van de werkelijkheid is, maar dan wordt duidelijk dat het een foto van een papieren maquette is. Je dwaalt door de voorstelling die nu meer is dan een foto. Je moet er iets mee, maar wat? En dat is precies de vraag die de kunstenaar aan ons stelt: Weet je...

"Open-Ended Visions of Possibilities" speaks to the exploration and experimentation of possibility. What is made possible by artistic practice exploring archival erasure, historical silences, and Black feminist care practices? In dreaming up a multitude of visions and perspectives, kaersenhout allows us to journey with her artistic practice over the past decades. Shaped by questions related to place, belonging, and the movement of African diasporas, kaersenhout goes beyond unveiling inequity ...