De sculptura is de bundeling van een reeks beschouwingen over een aantal concrete sculpturen die kunnen leiden tot een

inzicht in de beeldhouwkunst. Het gaat over kunstwerken die hier en nu inwerken op onze geest en onze verbeelding zoals

ontelbare andere beelden en afbeeldingen dat doen. Dat de beeldhouw- kunst, meer dan elke andere kunstvorm, erin slaagt

om ons te blijven boeien over de grenzen van tijd en ruimte heen, heeft te maken met het gegeven van de traagheid van

het medium waard...

Kunstenaars en academici; hoe ver staan ze werkelijk van elkaar? In zijn essaybundel Kunstenaars denken verkent prof. dr. Bert Willems de positie van kunstenaars in de academische wereld vanuit een radicaal positieve instelling. Hij stelt voor om kunstenaars als integraal onderdeel van de academische gemeenschap te beschouwen en benadrukt dat het unieke denken van kunstenaars van waarde kan zijn voor alle betrokkenen. Het ‘kunstenaarsdenken’ biedt een verfrissend perspectief in vergelijki...

'Teaching Objects' is a journey through art and culture. Jeroen Lutters takes us to see a number of artworks that give new insights into the foundations of twenty-first century civilisation and humanity. In this highly personal and passionate account, he discusses his individual choice of great works - works that not only reflect the history of Western culture, but also continue to be a source of inspiration and meaning.

Wegen naar kleur is de neerslag van de levenslange zoektocht van Felix Goll. Het lezen van dit boek vergt aandacht: de inhoud komt tot leven wanneer hij onderzocht en begrepen wordt.

Goll baseerde zich op het onderzoek naar de wereld van de kleuren door Johann Wolfgang von Goethe en Rudolf Steiner. Hij experimenteerde en kwam, in een voortdurende samenspraak met zijn collega-schilder Julius Hebing, tot een uitbreiding van het werk van Goethe en Steiner in de vorm van de twaalfledige kleurenci...

Toen de schrijver in 1966 uit handen van Prins Bernhard de Erasmusprijs ontving, herinnerde deze laatste in zijn toespraak aan de grote opvoedkundige kwaliteiten van Reads werk, getuige zijn alom bekende boek Education Through Art.

Daarom is het eigenlijk vanzelfsprekend dat ook het beroemdste boek van Herbert Read in deze reeks is opgenomen. De auteur zelf zegt ervan dat het werk een manifest is gebleken voor noodzakelijke pedagogische hervormingen. Hieruit blijkt dan tevens iets anders: het...

Sociaal-pedagogisch hulpverleners hebben een breed werkveld. Hun cliënten variëren van kinderen met het syndroom van Down tot tbs-gestelden en van gezinnen met opvoedingsproblemen tot demente ouderen. Wat doen SPHers precies op al die verschillende terreinen? Hoe geven zij hun beroepsmatig handelen vorm?

'Methoden voor sociaal-pedagogisch hulpverleners' geeft een gestructureerd overzicht van de zestien meestgebruikte methoden in de SPH. De methoden zijn ingedeeld volgens vijf fasen in de so...

In deze essaybundel van Jeroen Lutters staat de verbeelding van de scheppende mens centraal. Dit is het verhaal van de mens die door zijn scheppende kracht in staat is chaos te veranderen in orde, vormeloosheid te transformeren in vorm en duisternis te veranderen in licht. Michelangelo’s werk, het hoogtepunt van de Renaissance, is de belangrijkste bron in dit boek. Michelangelo brengt het idee van de universele menselijke scheppende kracht in beeld, die zich kan manifesteren in ieder indivi...

Scratching the Surface is een essaybundel die reflecties en analyses biedt over de complexe wereld van graffiti en streetart. In opdracht van het Mondriaan Fonds brengt deze bundel acht experts samen die hun inzichten delen in deze dynamische kunstvormen en verschillende toekomstperspectieven verkennen. Welke ontwikkelingen bepalen de scene en wat kunnen we vandaag de dag leren van graffiti en streetart?

Wat is de praktische en maatschappelijke relevantie van deze definitiestudie over de vraag wat kunst is? Het is intellectueel een zwaktebod om bij het adviseren over kunst, het beslissen over kunstsubsidies, het programmeren van kunst en het opleiden van kunstenaars, impliciet uit te gaan van de opvatting dat kunst een primitieve term is die door de meeste mensen wel wordt begrepen zonder dat die gedefinieerd hoeft te worden.

Beleidsmakers, adviseurs, opleidingsmanagers, conservatoren en mece...

Kunst werkt verslavend. Sommigen halen kunst het liefst naar zich toe om er alleen of met familie en vrienden thuis van te genieten. Anderen gaan zo vaak als ze kunnen op pad om musea, kerken, galeries en andere plaatsen te bezoeken waar kunst getoond wordt.

Door de overvloed aan kunst waarmee je geconfronteerd wordt, dreigt er daardoor vervlakking op te treden in kunstbeleving. Routine treedt in. De enige remedie, is proberen amateur te blijven. Dus: open blijven staan voor nieuwe ervaringen...