Belgian artist Gert Robijns has spent the past decade working on his “Reset” concept, wherein the recreation and revaluation of the landscape are key. In 2010, Robijns made a copy of the small town of Gotem, his birthplace, out of white wood and metal on a scale of 75:100, including the church and rectory. From then on, he became dedicated to following this idea of “Reset” in various projects, among them Reset Charbon, a reflection on Limburg’s mining history, and Reset Mobile, a so...

Leen Voet verwerkt elementen uit visuele en literaire bronnen met subtiele humor in schilderijen, installaties en tekeningen, die ze systematisch in reeksen samenbrengt. Vanuit een voyeuristische blik op het leven, de schilderkunst en het kunstenaarschap, reflecteert Voet over stereotypen, het lokale, de autonomie van het individu en over oorsprong en herkomst. Haar stijl balanceert op de grens van het picturale en wordt gekenmerkt door levendige kleuren, afgelijnde kleurvlakken en geometrisc...

Matthieu Ronsse creates paintings that often seem unfinished, comprised of references to old masters, fragments from his private life, or clippings from books on photography and architecture. He challenges the traditional painting method, questioning its qualities of materials, techniques, subject, and history. ‘A Procession of Lobsters’ offers an overview of work that Ronsse creates ‘in situ’: at a petrol station, in the house of a collector, for a catering company, within watchtower...

Kunstenaar José Vermeersch (1922-1997) staat bekend om zijn keramieken figuren van heterogene figuren. Hij was echter ook schilder, wever en ontwerper en creëerde een rijk oeuvre dat doordrongen is van zijn passie voor mensen, dieren en het leven.

Dit boek is een eerbetoon aan het ontstaan van het figuratieve werk van Vermeersch en laat, aan de hand van een honderdtal beelden en schilderijen, zien hoe zijn picturale en keramische oeuvre op een bijzondere manier met elkaar zijn verweven. He...

Kerry James Marshall is een van Noord-Amerika’s belangrijkste hedendaagse kunstenaars en wordt geroemd om zijn werk dat de ondervertegenwoordiging van de zwarte figuur in de Westerse beeldcultuur aankaart. Marshall staat vooral bekend als schilder, maar heeft tijdens zijn carrière ook een uitgebreid grafisch oeuvre geproduceerd, dat nauwelijks gedocumenteerd is. In zijn jeugd leerde hij tekenen en schilderen, maar verdiepte hij zich ook in grafische druktechnieken. Het merendeel van zijn g...

Kunstenaar Kris Martin brengt in het Kasteel van Laarne een groep van tien hedendaagse Belgische kunstenaars samen onder de noemer NADIR. Het nadir (van het Arabisch nathir, ‘tegenovergesteld’) is in de astronomie het punt dat vlak tegenover het zenit staat en zich dus recht onder de waarnemer bevindt. Voor Martin is het een metafoor: NADIR gaat over kijken naar wat er is, over naar de kern gaan. Hij besloot om het kruim van de Belgische kunstscene samen te brengen in een groepstentoonste...

Crowned the “Prince of Painters” by Giorgio Vasari, Raphael (1483–1520) was one of the most popular artists of the Italian Renaissance. Famous for his serene and harmonious series of Madonnas and his work at the Vatican Palace, he was an extremely influential painter, both during and after his own lifetime. Raphael in Detail shows his masterpieces in unprecedented, large-format details. The art historian and specialist of the Italian Renaissance, Stefano Zuffi, takes the reader on a voy...

Between 2017 and 2020, street artist and political activist Banksy issued an unknown number of limited edition art objects in Palestine, only available to guests staying at the Walled Off Hotel in Bethlehem. Like the hotel, these hand-painted polymer resin multiples were intended to highlight the living conditions of the Palestinian people. The miniatures were created by Banksy, who supervised decorations carried out by Palestinian artists – copies of the iconic graffiti he has painted on t...

Deze publicatie is opgebouwd vanuit het statement 'Beeldende kunst wordt intenser beleefd door intergenerationeel spelen'. Hoe is deze gedachte ontstaan en hoe is ze getest? Waar vindt het idee van deze manier van kunst beleven zijn oorsprong? En waarom is het van belang om generaties samen kunst te laten beleven?