Renato Nicolodi seeks to evoke a universal sacrality in his work. His sculptures and paintings imagine spaces with corridors and stairs leading to closed-off passageways. Light and shade draw the gaze of the spectator to the inside of the construction, which remains invisible. The core of the work seems to conserve some sort of emptiness. The artist refers to archetypical buildings from past times and cultures, stripping them of their original function, ornament, and dogma.

This special secon...

Kunstenaars en academici; hoe ver staan ze werkelijk van elkaar? In zijn essaybundel Kunstenaars denken verkent prof. dr. Bert Willems de positie van kunstenaars in de academische wereld vanuit een radicaal positieve instelling. Hij stelt voor om kunstenaars als integraal onderdeel van de academische gemeenschap te beschouwen en benadrukt dat het unieke denken van kunstenaars van waarde kan zijn voor alle betrokkenen. Het ‘kunstenaarsdenken’ biedt een verfrissend perspectief in vergelijki...

De sculptura is de bundeling van een reeks beschouwingen over een aantal concrete sculpturen die kunnen leiden tot een

inzicht in de beeldhouwkunst. Het gaat over kunstwerken die hier en nu inwerken op onze geest en onze verbeelding zoals

ontelbare andere beelden en afbeeldingen dat doen. Dat de beeldhouw- kunst, meer dan elke andere kunstvorm, erin slaagt

om ons te blijven boeien over de grenzen van tijd en ruimte heen, heeft te maken met het gegeven van de traagheid van

het medium waard...

Keramiek is vandaag populairder dan ooit. In een wereld die steeds digitaler wordt is er opnieuw nood aan tastbaarheid. Meer dan welk materiaal ook kruipt en druipt klei tussen handen en vingers.

Sinds mensenheugenis geeft klei vorm aan de kommen waarmee we voeden, de kruiken waaruit we schenken, de huizen die ons herbergen, en roept daarbij talrijke archetypen op. Als wend- en kneedbaar materiaal bij uitstek kan klei aan alles vormgeven en wordt het, in tijden waarin weinig vastligt, de ulti...

Het radioprogramma Pompidou en het kunsttijdschrift GLEAN verkennen ook deze zomer voor u de Biënnale. We bieden u een bloemlezing van al wat u deze zomer moet gezien en geproefd hebben in de Doge stad. Bekeken door de lens van verschillende auteurs, kunst- en Venetië-kenners, wordt ook dit jaar onze gids een vat vol verrassingen, artistieke ontdekkingen en onverwachtte ontmoetingen. Wat u van de zestigste editie van de Biënnale van Venetië, in handen van Braziliaans curator Adriano Pedro...

HART is een toonaangevend Belgisch tijdschrift over kunst. De redactie schrijft met inzicht en passie over kunstenaars en hun werk, tentoonstellingen en kunstinstellingen. Daarnaast bericht het tijdschrift ook over architectuur, podiumkunsten, design en mode. Deze unieke veelzijdigheid wordt vertaald naar de ‘HART city guide for art lovers’. Deze eerste editie biedt een insider view van de hotspots in de Brusselse art scene. Tal van kunstenaars nemen je mee op een wandeling langs hun must...

In Sekirara — Japans voor ‘naaktheid’ en ook de titel van haar nieuwste, 288 pagina’s tellende dagboektekeningenbundel — geeft Clara Spilliaert zich bloot.

Tussen 2009 en 2017 maakte ze duizenden tekeningen, als intieme reflecties op haar dagelijkse leven. Een selectie hiervan werd aaneengeregen tot een vrij te interpreteren verhaal. Spilliaerts wereld is sprookjesachtig, seksueel, getormenteerd en humoristisch. Ze tekent grote insecten, rozige varkens, gigantische penissen, hersen...

The mini catalogue Firminy gathers 11 paintings on paper and an in situ installation by Koen Van den Broek, made for his eponymous solo exhibition at the Regent-Reychler gallery in Saignon, in the south of France. The paintings, that belong to a larger group of similar works on paper, are inspired by the Saint-Pierre church in Firminy designed by Le Corbusier, and carry the same spirit as the building in terms of light, volume and linearity. These works reveal the interesting and direct relat...

Tien verzamelaars, dertig kunstenaars, zestig kunstwerken, een eerste tentoonstelling. Vier verzamelaars, vier kunstenaars, twintig kunstwerken, een tweede tentoonstelling. Een kunstenares, twaalf kunstwerken, een derde tentoonstelling.

"Een hommage aan de medeplichtigheid van verzamelaars aan de artistieke visies van kunstenaars."

Philippe Van Cauteren

Kunstenaars en atleten zoeken steeds hun grenzen en limieten op. Begenadigd met talent en nooit vies van serieus labeur dromen ze elk in hun vak van de absolute top. Maar wat betekenen ontwikkeling, stijl, elegantie, beperking, rivaliteit, snelheid, kracht of behendigheid nu precies in kunst en sport? Applaus, roem of drama voelen in beide domeinen alvast even intens aan. Met vergelijkend beeldmateriaal, interviews, quotes en essays botsen en vervlechten de schijnbaar uiteenlopende werelden v...