Music reflects subjectivity and identity: that idea is now deeply ingrained in both musicology and popular media commentary. The study of music across cultures and practices often addresses the enactment of subjectivity “in” music – how music expresses or represents “an” individual or “a” group. However, a sense of selfhood is also formed and continually reformed through musical practices, not least performance. How does this take place? How might the work of practitioners revea...

The concept of assemblage has emerged in recent decades as a central tool for describing, analysing, and transforming dynamic systems in a variety of disciplines. Coined by Deleuze and Guattari in relation to different fields of knowledge, human practices, and nonhuman arrangements, “assemblage” is variously applied today in the arts, philosophy, and human and social sciences, forming links not only between disciplines but also between critical thought and artistic practice. Machinic Asse...

The practices and perception of music creation have evolved with the cultural, social and technological contexts of music and musicians. But musical authorship, in its many technical and aesthetic modes, remains an important component of music culture. Musicians are increasingly called on to share their experience in writing. However, cultural imperatives to account for composition as knowledge production and to make claims for its uniqueness inhibit the development of discourse in both exper...

“Truth happens to an idea.” So wrote William James in 1907; and twenty-four years later John Dewey argued that artistic experience entailed a process of “doing and undergoing.” But what do these ideas have to do with music, or with research conducted in and through music—that is, with “artistic research”? In this collection of essays, fourteen very different authors respond with distinct and challenging perspectives. Some report on their own experiments and experiences; some off...

In “Zingen als een zeeman” presenteert Evert Bisschop Boele een diepgaande etnografische studie van een Gronings shantykoor. De auteur zong jarenlang mee in het koor en onderzoekt in dit boek de sociale en muzikale aspecten van het koor.

Het boek is opgedeeld in drie delen die respectievelijk de context van het koor, de activiteiten en organisatie van het koor, en een analyse van de betekenis van het zingen in het koor behandelen. Bisschop Boele duikt in de geschiedenis van de shantykoren...

Wil je graag weten hoe muziekherkenning (zoals Shazam) werkt? Of een drummachine? Of ben je geïnteresseerd in de formalisatie van muzikale frases of het proces van akkoordherkenning? Door elementen in muziek, zoals toonsoort of maatsoort, te formaliseren, kunnen we tot een beter begrip en consensus hierover komen. Naast het modelleren van muziek zelf, gaat dit boek ook over het formaliseren en modelleren van processen bij muziekwaarneming. Door het formaliseren van processen als genreherkenn...

In Toekomstmuziek bracht neurowetenschapper en jazzmuzikant Artur C. Jaschke zijn inzichten over de relatie tussen improvisatie, de hersenen en muziek voor het eerst naar een breder publiek, en in Mind the Music doet hij dat nu ook voor een Engelstalig publiek. Zijn kennis van muzikale cognitie en neurologie komt samen met een toegankelijke, inspirerende beschrijving van ons oer-menselijk vermogen tot improvisatie, een vermogen dat zijn weerklank vindt in elk aspect van de samenleving. Hoewel...

Veel van wat nu in kunst fout heet te zijn, wordt toegeschreven aan het modernisme. Tegelijk heeft deze stroming enorm veel nieuws gebracht op talloze terreinen binnen en buiten de kunst dat velen nu volstrekt vanzelfsprekend vinden. Tijd voor een genuanceerde bespreking van een beweging die zoals elke cruciale stroming niet ooit begon en ooit eindigde maar telkens nieuwe mensen inspireert. De mix van tegenstrijdige reacties (bewondering en verwondering, verzet en assimilatie) is de beste gar...

Fundamentado en la neurociencia y en una pedagogía innovadora, "Manual para comprender el flamenco" se desarrolla con el objetivo de servir de puente entre los lectores y crear un aprendizaje empático, placentero y profundo de este género musical.

El libro está compuesto de nueve capítulos, acompañados de ejercicios prácticos e imágenes que convertirán al lector en un aprendiz y en un apasionado del flamenco, dotándolo de bases teóricas y de los elementos prácticos para una compr...