Jan Davidsz. de Heem (1606-1684) was one of the best still-life painters of the seventeenth century. His work, which is enchanting to the eye, has always enjoyed international fame. Throughout his painting career of nearly sixty-years, de Heem continued to search for new and better ways to depict his subjects. He trained several pupils and had countless followers and imitators, in the Netherlands as well as abroad, and throughout the centuries. The fact that he was active in both the Northern...

In zijn streven naar artistieke vernieuwing was de kunstenaar Toon Kelder bereid grote offers te brengen. Dat ging zo ver dat hij regelmatig zijn oude werk, waarmee hij groot commercieel succes had, eigenhandig vernietigde, omdat het niet langer aan zijn smaak voldeed. Zo ontwikkelde hij zich van een expressionistisch schilder, via verschillende artistieke experimenten, tot een voorloper van de formele abstracte beeldhouwkunst in Nederland.

Omstreeks 1924 koos Kelder serieus voor een bestaan...

Grafisch kunstenaar Jakob (Jaap) Kruijff (1917-2001) was tekenaar en lithograaf. Hij werd geboren in Sumatra en groeide op tussen de ongerepte natuur en de bomen van het regenwoud. De intense natuurbeleving die hij later bij het tekenen onderging, was hem daardoor vertrouwd. Bomen vormden voor hem een oneindige bron van tekenmogelijkheden en zelfexpressie. De einzelgänger die hij was, die weinig woorden nodig had om zijn gevoelens te uiten, zocht in de natuur naar intimiteit en vond die daar...

Een eerbetoon aan de traditionele stillevens, maar dan wel met een knipoog. Het tweede boek van Sasja Wagenaar laat nog meer haar eigen handschrift zien.

Monumentale stillevens, gekenmerkt door rust en sereniteit, vertellen een verhaal over leven en over schoonheid. Schoonheid die op het eerste gezicht niet vanzelfsprekend is. Vanuit directe observatie, Sasja maakt geen gebruik van fotografie, speelt ze met de afmetingen en texturen en portretteert alledaagse, kleine objecten op een rustige a...

In het omvangrijke oeuvre van de Amsterdamse kunstschilder Bob Buys speelt kleur een hoofdrol. De twee dominante thema’s in zijn werk zijn landschappen en portretten. Medio jaren vijftig kocht hij een klein huisje in Port Vendres. Het Franse landschap bleek een onuitputtelijke inspiratiebron en leidde tot talloze kleurrijke aquarellen en schilderijen. In Amsterdam maakte hij stadsgezichten en ook veel portretten, bijvoorbeeld van de acteurs Rijk de Gooyer en Ina van Faassen. Tientallen male...

Erich Wichman (1890-1929) was eigenlijk teveel tegelijk: schilder, tekenaar, graficus, beeldhouwer en ontwerper, excentriekeling, antiparlementair dwarsligger, antiburgerlijk scribent, principieel alcoholist, medeoprichter van de Amsterdamse Rapaillepartij, kunstcriticus en tegen het eind van zijn leven ook nog fascist. In de enerverende periode tussen ca. 1912 en 1929 leerde hij veel kunstenaars en literatoren kennen, onder wie Theo van Doesburg, Wassili Kandinsky en Adriaan Roland Holst.

W...

Beeldopbouwer Pinky Messchaert werkt al ruim 35 jaar als beeldend kunstenaar in Utrecht.

Haar etalage aan de Hamburgerstraat 34 toont werk wat de voorbijganger even tot stilstand brengt en een moment van verwondering biedt.

“Ik noem mijzelf ‘beeld-opbouwer’ want mijn beelden ontstaan niet door het verwijderen van materiaal, maar door het samenvoegen en opbouwen van verschillende delen.” – Pinky Messchaert

Messchaert verwerkt in haar beelden voornamelijk oud ijzer, gevonden op ijzer...

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland.

Dit boek geeft een overzicht van...

English edition of 9789462620629 DE COLLECTIE NEUTELINGS

Geer Steyn (1945) neemt een opmerkelijke positie in de Nederlandse beeldhouwkunst in. Afkomstig uit de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie werd zijn artistieke pad nadien drastisch gewijzigd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Bijzonder aan het werk van Steyn is dat hij zijn sculpturale denken in series vastlegt: in steen of klei. In reeksen zich herhalende en zichzelf telkens vernieuwende vormen ontwikkelt het beeld zich tot de ess...