«Hoe komt het dat de realistische kunstenaars van vroeger zulke fabelachtige kunstwerken konden maken, terwijl we nu zo krukkig bezig zijn?»

In een 40-tal spraakmakende opstellen trekt Cornelis le Mair fel van leer tegen de anti-kunstenaars, zoals hij vele kunstkenners, kunstcritici, kunsthandelaren, leden van kunstconmmissies betitelt. Le Mair gaat daarbij niet over één nacht ijs. Zijn boek, dat als ondertitel De lelijkheid aangeklaagd heeft, is een paleis opgebouwd uit kunstgeschiedenis,...

Rond 1900 maakt Amsterdam een snelle groei door. Handel en stadsuitbreidingen geven de stad na lange tijd weer dynamiek. De bedrijvigheid trekt bekende kunstenaars aan, onder wie George Hendrik Breitner, Isaac Israels, Leo Gestel, Piet Mondriaan en Willem Witsen. Hun werken en die van onder meer Johan Conrad Greive, Maurits van der Valk, Félicien Bobeldijk en Nicolaas van der Waay geven een prachtig beeld van de stad die met nieuw elan de moderne tijd omarmt.

Amsterdam in aquarel en pastel ...

Piet van Meel heeft vanaf 1996 Glas-in-lood werkstukken gemaakt. Het vertrekpunt daarbij waren meestal gedachten en overtuigingen van spirituele aard. Dit zijn onderwerpen als levensbeschouwing, esoterische filosofie, diepere vragen die iedereen zich wel stelt. Of onderwerpen die de persoonlijke relaties tussen mensen aangaan. Bij de uitvoering heeft hij in het begin mensen als Escher en Mondriaan als uitgangspunt gekozen en vandaaruit een eigentijdse stijl ontwikkeld met heldere kleurstellin...

Deze Nederlandstalige monografie over het werk van beeldend kunstenaar Frank Halmans (Heerlen, 1963), met tekstbijdragen van Robbert Roos, Nils van Beek, Philip Peters en Tom van den Berge, geeft een overzicht van de kunstwerken – opdrachtenwerk, autonoom werk en tekeningen – die hij de afgelopen vijftien jaar heeft bedacht en gerealiseerd.Frank Halmans richt zich op het schemergebied tussen herinnering en feitelijke waarneming en op de fysieke overgangen van binnen en buiten. Thema's als h...

Birde verwierf vooral bekendheid met haar monumentale houtskooltekeningen van semi-imaginaire, weelderige plantenwerelden. Daarin richtte ze zich op de historische context van de botanische tuinen.

In haar werk worden bomen, planten, dieren en waterpartijen deel van asymmetrische composities, een universum bestaande uit ellipsen en constructievormen en kleuren. Ze baseert zich op historische documentatie en verhalen van Europese ‘ontdekkingsreizigers’, maar maakt ook de link naar Google ...

Kindermishandeling is een ernstig probleem in ons land.

Elk jaar zijn ongeveer 119.000 kinderen slachtoffer van

verwaarlozing, geweld, seksueel misbruik. Tientallen

overlijden aan de gevolgen. Velen zijn getekend voor hun

leven.

Moed en veerkracht zijn nodig om overeind te blijven, toen als

kind, nu als volwassene. Dat laten de geïnterviewden zien in

Getekend – sporen van kindermishandeling. We kijken door

hun kinderogen en voelen de verwarring en eenzaamheid.

We zien hoe ze als volwassene...

Zuid-Limburg. Dat is voor velen glooiende heuvels, oude monumenten en katholieke folklore. Weinigen weten hoezeer dit gebied mede dankzij kunstenaars een eigen identiteit heeft opgebouwd. In dit boek wordt dit verhaal verteld tegen het licht van de jonge geschiedenis van de provincie.

De schilderkunst als autonome discipline kwam er pas laat tot bloei. Voor een deel arriveerde zij er met de schilders van de Haagse School. In de streek zelf waren kunstenaars veelal afhankelijk van opdrachten ...

In La Bohème, Hollandse kunstenaars in Parijs 1866-1874 wordt het beeld geschetst van het artistieke, onconventionele, arme, maar vrije leven van vier jonge schilders in de romantische wereldstad Parijs. David Adolphe Constant Artz schreef vanuit Parijs aan zijn mecenas Jan Kneppelhout. In deze brieven spelen schilders, musici, kunsthandelaren en kunstliefhebbers een belangrijke rol en laten een fascinerend beeld zien van het wel en wee van jonge Hollandse kunstenaars op zoek naar inspiratie...

Govert Flinck was een van de meest getalenteerde leerlingen van Rembrandt, maar hij was veel meer dan dat alleen. Na zijn leertijd ontwikkelde hij al gauw zijn eigen stijl waarmee hij een uitstekende reputatie bij zijn tijdgenoten opbouwde. Dit leidde er toe dat het Flinck was, die in 1659 de meest prestigieuze opdracht kreeg van alle schilders in Amsterdam in de zeventiende eeuw: de geschilderde decoraties van de galerijen van het nieuwe Stadhuis op de Dam. Zijn dood vier maanden later zorgd...