Originally published in 1930, The Wheel of Fire is the masterwork of the brilliant English scholar G. Wilson Knight, in which he founded a new and influential school of Shakespearean criticism.

Ontzettend veel toneelverenigingen kunnen een steuntje gebruiken in de vorm van adviezen. Er dient met zoveel rekening gehouden te worden. In dit boek neemt acteur, auteur en regisseur Hugo Renaerts diverse aspecten onder de loep.

Na bijna zestig jaar ervaring in de toneelwereld op ieder gebied brengt de auteur niet alleen zijn persoonlijke visie over toneel en theater in het algemeen, maar gaat uitwijden over bijna alle aspecten die te maken hebben met de voorbereiding, het repeteren en regi...

Een handleiding met zaken waar een beginnende acteur, vooral amateur, moet op letten om zijn kwaliteit als acteur of actrice te verbeteren.

Aan alle punten op het gebied van acteren wordt aandacht besteed en er worden tal van oefeningen gegeven.

We maken kennis met het omgaan met de tekst, de expressie van het gelaat (mimiek) en het lichaam met zijn ledematen. Daarnaast gaan we oefenen om deze kwaliteiten te verbeteren. Maar ook het acteren in de verschillende genres als klucht, blijspel of k...

Is er een opleiding nodig om te acteren?

Ja en neen.

Om te acteren op een podium wel, maar om te acteren als mens niet.

Dat leer je als kind en dat doe je al heel jong.

Een van mijn regisseurs zei vaak dat een acteur twee belangrijke dingen moet doen: observeren en imiteren.

Dat doe je onbewust, zonder dat het bij je opkomt dat je dit je hele leven lang nodig zult hebben.

Acteren is een van de eerste dingen die je als kind leert. Dan denk je dat je daarin een hoge graad van volmaaktheid hebt ...

In Duizend ogen, Gedwongen passie onthult Alexandra Leijs, samen met oud-klasgenoten en collega's, wat er zich achter de coulissen en buiten het zicht van de theaterbezoeker afspeelt tijdens haar dansvakopleiding en -carrière in de jaren tachtig en negentig. Onvergetelijk dansplezier, mooie en schokkende fragmenten wisselen elkaar af in deze goudeerlijke ontboezeming over de schoonheid en de schaduw van het sprookje: het applaus en de waardering, veranderingen van het lichaam tijdens de pube...

Improviseren… het is zo gebruikelijk bij iedere toneelschool en bij iedere toneelopleiding. Het is ook noodzakelijk, maar er wordt veel te veel te nadruk gelegd op ‘los’ improviseren.

Om dit te begrijpen moeten we ons van één ding bewust zijn: improviseren is een talent, acteren is een techniek. Een talent heeft men of heeft men niet. Een techniek kan men aanleren. En wat is de bedoeling van een toneelopleiding? Acteren toch? Maar men leert niet acteren door te improviseren.

Maar toc...

Based on neuroscience and innovative pedagogy, "Manual to Understand Flamenco" is developed with the objective of serving as a bridge between readers and creating an empathetic, pleasurable and profound learning of this musical genre.

The book is composed of nine chapters, accompanied by practical exercises and images that will turn the reader into a learner and a flamenco enthusiast, providing the theoretical basis and practical elements for an understanding that combines reason and emotion.

The musical elements from which flamenco begins are all the musical heritage that existed in Spain in the nineteenth century...

De traditionele sketch werd meer en meer vervangen door de monoloog. Waarom? Misschien omdat men gemakkelijker alleen oefent of omdat het succes dan maar naar één persoon gaat? Wie zal het zeggen.

Maar de traditionele sketch biedt toch veel meer mogelijkheden dan een monoloog, al kan men een sketch ook alleen spelen zoals grote cabaretiers dat al voordeden. Het is echter anders dan met twee.

Mensen die een sketch spelen zijn komieken, geen cabaretiers. Een sketch eist ook veel meer mimiek.

...