Het onderwerp van de getallensymboliek in de muziek van Johann Sebastian Bach wordt in het algemeen met enige argwaan bekeken. Getallensymboliek is een kwetsbare materie, omdat men op dit gebied eigenlijk niets onomstotelijk bewijzen kan.

In Bach en het getal wordt met nauwkeurig uitgewerkte voorbeelden duidelijk gemaakt, dat Bach op allerlei verschillende en geraffineerde manieren zijn naam in zijn composities heeft vervlochten. Er worden verbindingen gelegd met de symboliek van de broedersc...

'Composing Interactions' brings together aesthetic considerations, practical guidelines for project development, and an overview of sensors, circuits, and processing algorithms. Marije Baalman applies her extensive experience as an artist and as an engineer to guide the reader through the creation process of interactive digital artworks. She elaborates on different techniques for creating meaningful interactions and presents detailed case studies of a range of artistic work from the field to ...

Kun je songwriting leren uit een boek? Het is toch gewoon een talent? Iets dat je hebt of niet? En zou een boek niet ten koste gaan van je creativiteit? Juist songwriters die al weleens wat liedjes hebben gemaakt, ‘weten alles eigenlijk al’, of gaan liever buiten de gebaande paden...

Maar, is dat zo? Als je de principes van songwriting leert, versnel je je leercurve en leer je bewezen technieken toe te passen. Binnenkort verschijnt het eerste boek van de Songwriterschool.

Peter van Vleute...

Nederlandse editie: 978 90 8964 570 8

For virtually all of our lives, we are surrounded by music. From lullabies to radio to the praises sung in houses of worship, we encounter music at home and in the street, during work and in our leisure time, and not infrequently at birth and death. But what is music, and what does it mean to humans? How do we process it, and how do we create it?

Musician Leo Samama discusses these and many other questions while shaping a vibrant picture of music's import...

Who is the “I” that performs? The arts of the twentieth and twenty-first centuries have pushed us relentlessly to reconsider our notions of the self, expression, and communication: to ask ourselves, again and again, who we think we are and how we can speak meaningfully to one another. Although in other performing arts studies, especially of theatre, the performance of selfhood and identity continues to be a matter of lively debate in both practice and theory, the question of how a sense o...

Cultuurverschillen komen niet alleen voor tussen mensen uit verschillende landen of religies, maar ook tussen mensen van verschillende leeftijd, sekse of geaardheid. Om met al deze mensen te kunnen werken, is het belangrijk dat professionals kennis hebben van diversiteitbenaderingen en van superdiversiteit als nieuwe maatschappelijke realiteit. Bovendien moeten ze zich een bepaalde basishouding eigen maken: 'met nieuwe ogen' leren kijken naar hun werkomgeving.

In twee delen beschrijft Met nie...

Nootboek (M. Martens & H. van Eerden) richt zich op de kennis en kunde van studenten aan de pabo en biedt deze meer dus meer dan enkel ‘Eigen vaardigheid’. De methode is een ‘blended leermiddel’, dat wil zeggen: een combinatie van meer dan één drager. In het geval van Nootboek zijn dat een digitale component (de website) en een werkboek.

Nootboek in een notendop

Nootboek richt zich op de kennis én kunde van de student.

Nootboek gaat verder dan enkel ‘Eigen vaardigheid’.

De stud...

Music and technology are ubiquitous. In recent decades, developments in music-listening technology have ensured that our personal music is everywhere and accessible at all times. But how does the coupling of these two phenomena work in therapeutic contexts? In this groundbreaking handbook, Carola Werger, Marijke Groothuis, and Artur Jaschke investigate the various opportunities that music technology can bring to the profession, the field, and the development of music therapy in general. The b...

Exploring experimental attitudes in music.

Experimental Affinities in Music brings together diverse artistic, musicological, historical, and philosophical essays, enhancing a broad discourse on artistic experimentation, and exploring various experimental attitudes in music composed between the thirteenth and twentieth centuries.

The golden thread running through the different chapters is the quest for inherently experimental musical practices, a quest pursued from interrogating, descriptive, ...

Aberrant Nuptials explores the diversity and richness of the interactions between artistic research and Deleuze studies. “Aberrant nuptials” is the expression Gilles Deleuze uses to refer to productive encounters between systems characterised by fundamental difference. More than imitation, representation, or reproduction, these encounters foster creative flows of energy, generating new material configurations and intensive experiences. Within different understandings of artistic research,...